14 музыкальных фотографов

Антон Корбайн является, пожалуй, самым известным фотографом, связавшим свою жизнь с музыкантами. Его стиль узнается моментально: Корбайну свойственно использование зернистой пленки, монохромные, высококонтрастные кадры, мрачные мотивы, расфокус и удачное использование элементов, прочно ассоциирующихся в нашем подсознании с рок-музыкой. На протяжении своей долгой и насыщенной карьеры Корбайн снимал как малоизвестные группы, так и артистов мирового масштаба, выбирая для сотрудничества исключительно тех музыкантов, чье творчество ему нравилось. Именно это субъективное отношение позволяет ему так точно улавливать суть музыки и переводить ее на визуальный язык. Главная заслуга Корбайна – его многолетняя работа с Depeche Mode, плодами которой стали не только фотографии, но и культовые клипы, концертные фильмы и обложки альбомов. Также фотограф плодотворно работал и дружил с U2, Joy Division, Nirvana, Моррисси, Томом Уэйтсом, Ник Кейвом, Metallica, Coldplay, The Rolling Stones и многими другими музыкантами. Жаль, что сейчас Корбайн сосредоточен на съемках художественных фильмов, а музыкальной фотографией занимается лишь изредка и неохотно сотрудничает с новыми артистами.

Как и Аведон, Энни Лейбовиц – великий мастер портрета, но уже из более молодого поколения и с диаметрально противоположным, ярким и глянцевым стилем. Некоторые ее работы даже можно принять за кадры из блокбастера: настолько тщательно они продуманы и насыщены деталями. Лейбовиц попробовала себя в таком количестве жанров и поработала со столькими известными актерами, политиками и моделями, что составление полного списка ее звездных гостей заняло бы несколько часов. Среди музыкальных клиентов Лейбовиц были Майкл Джексон, Гвен Стефани, Игги Поп, Мадонна, Стинг и Кит Ричардс. Именно Лейбовиц создала знаменитую обложку Rolling Stone, на которой обнаженный Джон Леннон обнимает Йоко Оно. Этот кадр стал последним профессиональным снимком Леннона. Спустя несколько часов музыкант был убит. В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало эту фотографию лучшей обложкой за последние 40 лет.

Брэд Элтерман – еще один фотолетописец 70-х. Он начинал с украденной камерой еще подростком, затем бросил школу, чтобы путешествовать с рок-группами и фотографировать их, а в 24 уже открыл одно из первых фотоагентств в Лос-Анджелесе. Элтерман – не относительно академичный Аведон и не сказочница Лейбовиц: правила его мало волнуют, и он предпочитает подлавливать музыкантов в необычных, иногда не самых выгодных и даже слегка провокационных обстоятельствах, поэтому некоторые его снимки, с их резкой вспышкой и почти полным отсутствием ретуши, по стилю напоминают скандальные кадры папарацци. У Элтермана много друзей в музыкальной среде, что позволило ему, например, сделать редкий снимок Джона Леннона и Ринго Старра после распада The Beatles. В съемке современных музыкантов Элтерман придерживается тех же принципов сырой документальности и необычности: Мак Демарко у него красит губы красной помадой, а Мэтт Хили из The 1975 выглядывает из унисекс-туалета.

Джанет Бекман начинала с изучения молодежных субкультур Лондона, попутно снимая The Clash, Blondie, Echo and the Bunnymen, Sex Pistols, Ramones, The Jam и других музыкантов, значимых для тех или иных течений. Результатом этого исследования, проведенного на рубеже 70-80-х гг., стала книга «Made in the UK: The Music of Attitude», посвященная преимущественно лондонским панкам и модам. Затем Бекман перебралась в Нью-Йорк, где процветал хип-хоп, и сменила специализацию, обратившись к совершенно иным героям вроде Salt-N-Pepa и Run DMC. Этот период творчества фотографа был оформлен в книгу под названием «The Breaks: Stylin’ and Profilin’», состоящую из портретов звезд рэпа и хип-хопа. В настоящее время Бекман уже не занимается подобными крупными проектами, освещающими целую эпоху. На ее сайте можно найти несколько портретов музыкантов, но в основном это малоизвестные артисты, смотрящиеся несколько тоскливо на фоне своих легендарных предшественников, с которыми работала Бекман в былые времена. По крайней мере, на данный момент. Возможно, и эти люди однажды станут иконами и подарят эпохе свои лица.

Кевин Камминс – еще один фотограф, долгое время сотрудничавший с NME и создавший известные портреты Бьорк, Кортни Лав, Марка Болана, Oasis, Blur, The Stone Roses, Joy Division. Его фотографии были важным элементом становления эпохи бритпопа и мэдчестера. Главный творческий принцип Камминса – постараться сломать барьер, который представляет собой камера, и добиться от артиста, чтобы он смотрел не в объектив, а в глаза фотографу. В этом плане Камминс гордится своими портретами Моррисси: фотосессия прошла настолько удачно, что музыкант забыл о камере и позировал вполне раскрепощенно. Камминс четко представляет образ группы, который хочет создать, и проводит со своими героями много времени, чтобы добиться нужной атмосферы (как минимум 2-3 дня). Однажды он отказался от снимков улыбающегося Йена Кертиса, потому что это не вписывалось в его представление о Joy Division, а как-то раз ушел с концерта Принса без единого кадра, потому что фотографов поставили в очень жесткие условия и заставили снимать не из пита, а из противоположного конца зала.

Хельмут Ньютон еще при жизни стал классиком фотографии. Он совмещал несовместимое, часто работал в жанре ню и руководствовался девизом “Sex sells”. В его фотографиях – роскошь, эротика, загадки и яркие контрасты. Стиль Ньютона считали агрессивным и скандальным, и кому-то это не нравилось, а другие полюбили его работы именно за эту прямолинейность, отличавшую его работы среди фотографий тех времен. Ньютон не специализировался на музыкантах, однако чести поработать с мэтром все же удостоились Дэвид Боуи, Серж Генсбур, Мик Джаггер, Мадонна и Грейс Джонс. Как и следовало ожидать, к изображению женщин фотограф подошел абсолютно по-ньютоновски, а мужчины на его фотографиях выглядят более сдержанно, хотя и тоже с некоторой долей эротичности. Во многих статьях о Ньютоне прослеживается подобная мысль: даже когда на его фотографиях нет ничего выходящего за рамки приличий, они все равно производят какое-то неприличное впечатление.

Гисберт Ханекроот, задокументировавший расцвет музыки 70-х, держался от своих героев на расстоянии, и, возможно, именно это позволило ему найти свое собственное видение и ракурс. Пару лет назад в Москве проходила выставка его работ “От Аббы до Заппы”, и это название показательно. Ханекрооту действительно удалось поработать с легендами от A до Z, причем из разных жанров: Kiss, The Rolling Stones, The Who, Патти Смит, Blondie, Джон Леннон, Боб Марли, Фредди Меркьюри, Лу Рид. Ханекроот пытался пробраться через стену рок-н-ролльного пафоса и грима и создать внутренний, а не внешний портрет. Сейчас он занимается исключительно документальной и стрит-фотографией, объясняя это тем, что музыканты его поколения либо умерли, либо состарились, а те, что до сих пор выступают, делают это только ради денег, и фотограф не хочет разочаровываться.