1. 7 декабря 1998 года благодаря записи группе удалось организовать концерт, который станет решающим. Он проходил в пабе «Camden Falcon» — маленькой, но легендарной площадке, где Suede, Blur, Пи Джей Харви и многие другие собирали толпы слушателей ещё до того, как стали знаменитыми. В пабе за новыми звездами постоянно охотились ребята из звукозаписывающей компании «A&R». Однако в тот вечер в пабе был чуть ли не единственный представитель музыкальной индустрии – Саймон Уильямс, в прошлом музыкальный журналист, а теперь основатель независимого звукозаписывающего лейбла «Fierce Panda». Он рассказал о том, как заключил контракт с Coldplay на сингл после этого концерта: «После концерта в пабе « Falcon» я получил от них демо-запись «Safety». Я бы хотел добавить в этот рассказ немного романтики в стиле «A&R» и сказать, что в воздухе витало нечто такое, что подсказало мне пойти на этот концерт и посмотреть на группу, но я узнал о них через общего юриста. Он работал несколько месяцев и знал, что они особенные и даже нравятся компании «BMG», но не могут убедить ни одну звукозаписывающую компанию в своей ценности. Это было словно последний бросок костей, который повлияет на будущее лейбла «Fierce Panda», — он просто случайно упомянул, что они дают концерт. Я пошел туда из одолжения. И увидел, что они восхитительно играют и отлично выглядят, а энергетика и песни бесподобны».

  2. Уильямсу так понравилось выступление, что он решил пообщаться с ними здесь и сейчас. «Это было как во сне, и сегодня вы можете попробовать это повторить, но у вас не получится. Конечно, всегда можно подойти к ребятам из неизвестной группы, которые играют для 20 слушателей, но в 9 случаях из 10 окажутся ужасными музыкантами. В тот вечер я подумал: «Куй железо, пока горячо», — это было во время, когда ещё не было электронной почты, так что единственный способ, каким можно связаться с ребятами, — просто пойти к ним в гримерку и познакомиться сразу после концерта. Или, как на этой площадке, в коридор. Так что я пошел туда и сказал: «Хотите записать сингл?»  Обычно людей настолько обескураживает прямота, что они сразу соглашаются. И они согласились».

  3. Крис принял мудрое решение, что авторские права будут принадлежать всем четверым поровну, а весь доход будет также делиться поровну. Такой же политики придерживались все великие группы-долгожители, в том числе R.E.M. и U2. В группе R.E.M. все тексты пишет Майкл Стайп, а в U2 – Боно, но оба делят деньги с остальными тремя участниками группы. Инсайдеры музыкальной индустрии подсчитали, что это решение, благодаря которому группы не распадаются уже более 20 лет, лично Боно обошлось более чем в 30 миллионов фунтов. Вопрос в том, смогли бы они и дальше работать вместе и записать хотя бы несколько альбомов, если бы он – или, в случае с Coldplay, Крис – зарабатывал намного больше своих коллег? Рок-н-ролл – это изменчивый мир даже в лучшие времена, и если добавить в пороховую бочку лишнюю щепотку разных доходов и личного недовольства, то это может стать началом конца.

  4. Саймон Уильямс из «Fierce Panda» охотно подчеркивает, что несмотря на то, что в последнее время критики обвиняют Coldplay в излишней «мягкости», на раннем этапе своей карьеры они давали невероятно энергичные концерты. «Им очень нравилось выступать, и они не упускали возможности выйти на сцену. Они не разу не жаловались ни на один концерт. Они просто говорили: «Конечно, мы выступим, если вы считаете, что это хорошая идея, то мы это сделаем». Никаких хитрых стратегий, просто постоянные концерты. Я думаю, это сделало их великими людьми. Это их реальный жизненный опыт».

  5. «Песня «Yellow» передает настроение группы, — объясняет Крис. – Яркость, надежда и преданность. Это довольно точно, и дальнейших объяснений не требует. Все скажут аккорды».

  6. «Похоже на производственную линию, — объяснил Уилл. – Мы все делаем по очереди, и каждый придумывает свою партию, и так, пока не получится законченная композиция. И всем должна нравится каждая партия».

  7. Coldplay не очень нравились недоброжелательные комментарии об их привилегированном воспитании, которыми почти с момента создания группы им тыкали в лицо, словно с целью обесценить их песни и работу. Ребятам было скучно говорить на эту тему, и, если честно, она порядком надоела. Представление о том, что настоящий артист обязательно должен быть нищим, что надо страдать ради искусства, что обеспеченное прошлое – предательство по отношению к творческому гению, — не более чем клише, свойственное миру рок- и поп-музыки. Кроме того, из него следует нелепое предположение, что если тебя бросили или ты безответно влюблен, но при этом учился в хорошей школе или у твоего папы дорогая машина, то тебе не так больно, как другим. Абсурд.

  8. Что бы они не думали об использовании музыки в целях материальной выгоды, Coldplay рады делиться своим творчеством с благотворительными организациями в странах третьего мира, таких как «The Future Forets» и «Amnesty International». Примечательно, что они отказались от сотрудничества с производителем кофе, который, как они считают, эксплуатирует дешевую рабочую силу в странах третьего мира.

  9. Тематика песен Coldplay тесно связана с эмоциональным состоянием Криса. Он признавался, что должен находиться в слегка угрюмом, даже плаксивом настроении, чтобы писать хорошие песни. Он не представляет, как можно писать, когда состоишь в счастливых серьезных отношениях. Этим он обязан своему отцу, который, по его словам, тот ещё паникер.

  10. «Музыка родилась из всех тех мест, в которых мы побывали, и из наших собственных впечатлений. Несколько наших друзей умерли, а кто-то из нас влюбился. Кто-то из нас, наоборот, разлюбил, кто-то побывал на Гаити, а кто-то в Австралии. Кто-то познакомился с Боно, а кто-то познакомился с людьми у которых ни гроша за душой. Мы испытали настоящий культурный шок, как будто нам выстрелили в голову. Всё это произошло с нами, и теперь у нас есть возможность выразить это в песнях». (Крис Мартин об альбоме «A Rush of Blood to the Head»)

  11. Когда Крис случайно столкнулся с солистом Radiohead, он был разочарован этой встречей, как он сам признавался «Entertainment Weekly»: «Том Йорк не обратил на меня внимания в отеле в Лос-Анджелесе. Я очень расстроился. Я уверен, что он меня узнал. Я представляю это так, как если бы мы учились в музыкальном колледже, а Radiohead были на год старше нас, и им было бы неинтересно сидеть с нами за обедом».

  12. Крис никогда не скрывал, что обожает Джонни Кэша. Влияние, которое оказал на него этот музыкант, очевидно, заслуживает большего, чем посвящение песни больному в знак уважения. Отец Криса часто слушал музыку Кэша в семейной машине, когда Крис был маленьким, и голос и музыка Кэша уже тогда впечатлили его: «Он мой герой. У него просто сумасшедший голос… он звучал как инопланетянин из Америки – до которой, как мне казалось, миллионы километров, — а это парень из самого её сердца».

  13. Старая пословица музыкальной индустрии гласит: «Если у тебя есть два года на запись альбома, то она займет два года; если у тебя есть две недели, то она займет две недели».

  14. В отличие от многих групп Coldplay наслаждаются процессом звукозаписи и, хотя выступать на сцене они тоже любят, всегда с теплотой вспоминают время, проведенное в студии за созданием новых песен. Но это не значит, что их не задевала критика живых выступлений: их коллега Ричард Эшкрофт сообщил, что после нескольких концертов они усаживались у компьютера, заходили в интернет и читали на форумах поклонников, что думают люди о тех или иных моментах выступления.

  15. К ужасу охраны Крис взял себе привычку ездить на концерты на общественном транспорте. Зачем? Потому что от этих поездок у него портилось настроение, а благодаря печальной давящей атмосфере у него получались лучшие выступления. Он ехал на стадион, где давали концерт Coldplay, на одной электричке с поклонниками или стоял с ними в одной пробке или даже в очереди за хот-догами на стадионе. «Так мне понятно, как воспринимают эти шоу те, кто за них платит. Это придает мне решимости выйти на сцену и выступить так, чтобы концерт стоил того».

  16. Ребята – настоящие футбольные фанаты, а Уилл позднее даже подружился с легендарным португальцем Луишем Фигу. А ещё Уилл как-то выручил АФК «Тоттон», потому что раньше играл на гитаре с их вратарем Ианом Бранншвейлером в той самой группе «Fat Hamster», когда им было по 13 лет.

  17. «Как-то я услышал высказывание Боно: «Группы не должны распадаться из-за денег. Они должны распадаться из-за порядка песен». (Крис Мартин перед выходом четвертого альбома Coldplay)

  18. Гай признался, что они хотят отойти от привычного стиля: «Мы уже говорили, что рассматриваем первые три альбома как часть трилогии, и пришло время двигаться дальше. Мы знаем, что нам больше ничего не нужно доказывать, и это дает нам творческую свободу». Чего они точно не собирались делать, так это привлекать большое количество людей к работе над альбомом, как это было во время записи «X&Y». Временами в студии находились 50 человек, которые давали свои комментарии к записям, и этого музыканты повторять не собирались. «Я не хочу слушать мнение 55 человек, когда мы будем записываться в следующий раз. Мы прошли эту стадию, на которой верили всем подряд. В прошлый раз я прислушивался даже к мнению курьеров».

  19. «Мы думаем, что сейчас важнее качество, чем количество, потому что всюду информационный шум, и нет смысла выпускать музыку, если она не чертовски великолепна. Я считаю, что полные альбомы имеют невероятную ценность, они той же длительности, какой были симфонии Бетховена. Большое удовольствие получать столько музыки от одного исполнителя». (Крис после выхода четвертого альбома «Viva la Vida»)

  20. В этом туре (в поддержку «Viva la Vida») группе удалось решить неизбежную дилемму, как одновременно играть на огромном стадионе и сделать концерт «ламповым», особенно для тех зрителей, кто находится дальше всего от сцены, — они появлялись в другой части стадиона и исполняли акустические композиции. Это сработало блестяще, а у самих музыкантов дух захватывало от того, как радуются поклонники, которым устроили сюрприз, и от уютной атмосферы маленького концерта внутри большого, который получился благодаря этому приему.

  21. В интервью «Rolling Stone» Крис признался: «Мы не считаем, что рок-н-ролл – это принимать кокаин, носить кожаные штаны и таким образом выражать протест, потому что это уже не протест. Дух рок-н-ролла  — это свобода. Свобода идти за мечтой и не слушать, что говорят другие. И если для этого нужно написать что-то на руке, значит, пишите на руке. Ничего страшного, что вы не выглядите так же круто, как The Ramones, — вам все равно никогда ими не стать. Так что я знаю, что вот за это нам ними будут смеяться, а из-за того мы будем выглядеть глупо. Но пока мы верим в то, что делаем, мы не можем за это извиняться».

  22. «Борьба Coldplay и то, что над ними посмеивались, сделала их более гармоничными, — считает Саймон Уильямс из «Fierce Panda». – Они были честными, и, конечно, не очень помогли разговоры о Genesis на первых интервью, но все же это лучше, чем когда какой-нибудь напыщенный кусок дерьма говорит: «Мы – новые Sex Pistols». У меня всегда было впечатление, что Coldplay – хорошие парни в большом злом мире».

10 цитат из книги «Девушка с плеером»

Может ли у книги быть саундтрек? Оказывается, да! Может ли музыка быть одним из главных героев книги? И опять да!...
В этом материале:
       06.01.2017     00:30    2 651

13 цитат из книги Макса Кавалеры «My Bloody Roots»

4 августа 1969 года родился Макс Кавалера — основатель самой известной бразильской группы Sepultura. Начиная свой музыкальный путь ещё ребёнком,...

тиффани де бартоло как убить рок-звезду цитаты

15 цитат из книги Тиффани Де Бартоло «Как убить рок-звезду»

Роман Тиффани де Бартоло Как Убить Рок-Звезду вышел в 2005 году и сразу же получил титул лучшего произведения о рок-музыке....
В этом материале:
       22.12.2016     16:54    1 047