Чувство локтя Столичные фестивали под открытым небом выросли за последние несколько лет как грибы после дождя. В числе первых (после «Усадьбы Джаз» и «Пикника Афиши») был и Ahmad Tea Music Festival, впервые прошедший еще четыре года назад. Английский чай и английская музыка в стране, выросшей на Конан Дойле, «битлах» и «роллингах» (тут автор растерянно смотрит по сторонам и, в надежде не быть отвергнутым читателем, поспешно поправляется: конечно, на Coldplay, Терри Претчетте и Бенедикте Камбербэтче!) – концепция беспроигрышная. Организаторы привозили достаточно молодые коллективы, крепкие, но всё же из второго эшелона британской музыки: Hot Chip, Klaxons и I Am Kloot (Muse, Arctic Monkeys или Franz Ferdinand в унынии были вынуждены снова выступать на опостылевшем им «Гластонбери» и других европейских фестивалях). В этом году, оставшись верными прежней концепции, в хэдлайнеры, тем не менее, была приглашена достаточно заметная группа. И хотя Elbow не слишком известны в России, их вполне можно назвать «заслуженными». Так, пять лет назад они получили две, пожалуй, самые престижные музыкальные награды туманного альбиона: Mercury Price за альбом “The Seldom Seen Kid” и BRIT Award как лучшей группе. Elbow оказались и в числе немногих исполнителей, приглашенных выступить на закрытии лондонской Олимпиады. А вышедший в этом году альбом “The Take Off and Landing of Everything” и вовсе взмыл на вершину британского чарта. На фестивале музыки и чая на Крымской набережной компанию им составили три инди-рок-группы и один мэтр русского рока. Palma Violets Открывали фестиваль Palma Violets. Молодые лондонцы выступили с программой, составленной по большей части из песен с дебютного альбома “180”, вышедшего в прошлом году. Гаражный инди-рок с элементами психоделии и панковским угаром. Простая, но вместе с тем затейливая музыка. Ребята явно ловят неподдельный кайф от процесса, да и публика, неспешно прибывавшая на фестиваль (а времени был только пятый час) была довольна. И даже легкий дождик не смог испортить настроение собравшихся. «Rain, rain, go away, come again another day», - призвали в перерыве между песнями музыканты погодное явление к милости, заодно приобщив гостей фестиваля к английскому детскому стишку. Культурный обмен удался, но дождь отступил не сразу. За 40-минутный сет Palma Violets исполнили все свои хиты, включая “Best of Friends” (ни много ни мало лучшая песня позапрошлого года по версии журнала New Musical Express). Последнего номера могло и не быть. Музыканты уже собирались покинуть сцену, когда им сообщили, что у них есть еще пять минут. И понеслось. Флегматичного вида клавишник, чьим любимым актером вполне мог быть Киану Ривз, вылез из-за инструмента и пустился в пляс, сохраняя совершенно невозмутимое выражение лица. Гитаристу с ударником пришлось отдуваться за всех вдвоем: отвечающий за паблик рилейшнс басист Александр Джессон (Alexander Jesson) отправился слемиться в первые ряды танцпартера. Peace Следующим выступал инди-рок коллектив Peace из Вустера. Выход музыкантов предваряла цеппелиновская Communication Breakdown, тем самым, видимо, парни хотели подчеркнуть свои «корни», уходящие в классический рок. Перед публикой предстал рок-квартет: никаких клавиш, две гитары, бас, ударные. Все одеты в чёрное. У лид-вокалиста Гарри Койзера (Harrison Koisser) чёрная же косуха, ярко-рыжие волосы и Gibson Les Paul (чёрный, знамо дело!). Аллюзии к классике рока присутствовали и в самой музыке группы: то гитарная партия напомнит о цеппелиновской же Ramble On, то ритмика и последовательность аккордов в World Pleasure позволяет беспрепятственно петь “tell me baby what’s my name” из легендарной “Sympathy For the Devil” роллингов. Впрочем, если не копаться в древностях, критики нередко сравнивают парней с другой английской инди-командой - Foals, чей московский концерт, к слову, состоялся четырьмя днями позже. Помимо драйва, столь необходимого для подобного рода музыки, можно отметить и очень приличный бэк-вокал от ритм-секции. Да и рыжий Гарри, надо сказать, оказался голосист. Группа отыграла сет, в который вошли вещи с их дебютного альбома “In Love” (от «боевиков» вроде “Follow Me”, открывавшей концерт, до баллады “California Daze”) и пара новых вещей, не уступающих им: “Money” и та самая “World Pleasure”. Сыграв в заключении задорную (и вполне танцевальную) “Bloodshake”, вокалист протянул на прощание плантовское “way down inside” из “Whole Lotta Love” и группа покинула сцену, оставив самые положительные впечатления. Б.Г. Хотя дождь перестал ещё в первом перерыве, день оставался пасмурным. Излишне говорить, что так продолжалось вплоть до выхода Бориса Гребенщикова* – вместе с ним из-за облаков выглянуло и солнце. Если верить пресс-релизу, Борис Борисович отвечал на фестивале «за культурный диалог Великобритания – Россия». В чём именно состоял «диалог» предположить не рискну. Очевидно только, что БГ и «Аквариум» привлекли к фестивалю интерес той части аудитории, которая, возможно, не пошла бы смотреть на не самых раскрученных британских артистов (а также, вероятно, действительно выросла на «роллингах», а не Д. Роулинг). Если до этого момента основную массу людей у сцены составляли модно и красочно одетые люди от 18 до 30, известные в народе как хипст…нет, стоп, попробуем рассказать о фестивале, ни разу не употребив это слово. Так вот, на приветствие Бориса Борисовича, откуда ни возьмись, подтянулись люди около 40, с детьми и без. Часть хипст…публики ретировалась играть в фрисби, кататься на разных штуках с колёсами и подкрепляться сэндвичами и блинчиками, коими ассортимент фестивального общепита практически и ограничивался. Но вернёмся к музыке. Гребенщиков* открыл свой сет недоброй, мягко говоря, песней «Губернатор», посвященной главе Свердловской области Евгению Куйвашеву. Забегая вперёд, замечу, что это был единственный политический манифест за день, что немного удивительно в виду стремительно охладившихся отношений между Россией и Западом. С другой стороны молодым музыкантам не до политики - они приехали играть музыку и общаться со сверсниками. Да и Гребенщиков*, конечно же, был весьма благодушен: расточал комплименты аудитории и коллегам по цеху, спел практически уже народные «Стаканы», «212-85-06» и даже станцевал со скрипачом, чем чуть не сорвал его соло. Кстати, «Аквариум» стал самым большим ансамблем фестиваля – я насчитал 9 человек на сцене. При этом в составе не нашлось места бас-гитаристу, зато на гитарах играло сразу трое музыкантов. Большинство музыкантов выходило из гримёрки пообщаться с фанатами, охотно фотографировались и раздавали автографы. Музыканты Peace и Palma Violets и вовсе отправились смотреть выступление Elbow среди тепло принявших их зрителей, с удовольствием продолжая общаться со всеми желающими. Мы не преминули воспользоваться возможностью и взяли маленькое блиц-интервью у Александра Джессона (басиста Palma Violets). Алекс поделился переполнявшими эмоциями и сказал, что группа хочет снова приехать в Москву уже с сольным концертом. Bombay Bicycle Club Следующими на очереди были ещё одни лондонцы - Bombay Bicycle Club. Этим молодым людям лет по 25, но у них за плечами уже 4 альбома. Последний из них – “So Long, See You Tomorrow” вышел в феврале и в неделю своего выхода возглавил британский чарт. Если раньше звучание «бомбейцев» было ближе к типичному гитарному инди-року или полностью акустическим, как на “Flaws” (втором альбоме группы), то теперь в саунд основательно вошли сэмплы. Концертный состав дополнили вокалистка и клавишник-электронщик. Оба они, да и остальные музыканты, при любом удобном случае брались за перкуссию, которая была к месту, добавляла красок в музыкальную палитру. В музыке появилось многообразие, которого так иногда не хватало. Чего стоит хотя бы “Feel” – один из лучших примеров смешения азиатской музыки (и индийской в частности) с роком. Ещё один яркий мазок на этом пестром полотне – вокалистка Люси Роуз (Lucy Rose), не ограниченная бэк-вокалом, а выходящая иной раз на авансцену для дуэтов с фронтменом и автором большинства песен Джеком Стедменом (Jack Steadman). Группа не зря взяла перерыв для работы над четвертым альбомом. В итоге они шагнули из разряда «одних из», в сторону тех, о ком говорят отдельно, с придыханием и обстоятельно, как, например, хедлайнеры фестиваля ATMF-2014. Elbow С заходом солнца на сцене появились Elbow. Вступление из размеренной “This Blue World” – семиминутной композиции, открывающей их последний альбом, заиграло как интро перед выходом музыкантов на сцену. Гай Гарви (Guy Garvey) вышел и жестами тепло приветствовал публику. Жестикулировал он, впрочем, во время всего выступления, устроив настоящий интерактив с публикой. Из всех выступавших на фестивале коллективов их музыка наименее танцевальная, если так можно сказать, интровертная, настроенческая и во многом лиричная. Да что на фестивале! Elbow – одинокий кит, выброшенный на берег современности. Шутка ли - черпать вдохновение из музыки Genesis, а по звучанию вокала быть настолько близким к Питеру Гэбриэлу, что с последним можно было бы безболезненно поменяться группами или репертуаром и скатать в тур друг за дружку. Музыканты, впрочем, пока ограничиваются дружбой и записью альбомов Elbow на студии Гэбриэла (может, на льготных условиях?). Да, в рамках кавер-проекта Гэбриэла “Scratch My Back / I’ll Scratch Yours” Elbow и Гэбриэл все же перепели друг друга: Гэбриэл исполнил изумительную “Mirrorball”, а Elbow – “Mercy Street”. Но мы отвлеклись : возвращаясь к концерту – “Mirrorball” была исполнена и в этот раз. «Спасибо что установили такой прекрасный памятник мне», - сказал Гарви – весь вечер музыканты любовались со сцены Петром. Зрители оценили английский юмор. Второй вещью, исполненной в этот вечер, стала вторая же вещь с нового альбома – “Сharge”. Здесь во всей красе прозвучали струнные – все больше тяготеющие к симфонизму Elbow привезли с собой двух скрипачек. Выступление манчестерцев продолжалось около 75 минут. Было исполнено по пять песен с “The Take Off and Landing Of Everything” и венценосного “The Seldom Seen Kid”. Ещё три песни было взято с предпоследнего “Build the Rocket Boys!”. Песня “Birds” в концертном исполнении оказалась заметно утяжелена гитарной партией. Восхитительно прозвучала торжественно-печальная “The Loneliness of a Tower Crane Driver”. И конечно, как и на других концертах группы, публика от души попела во время исполнения “Grounds for Divorce” – одной из самых известных и драйвовых песен группы. Гай много общался с публикой. То усмирял подвыпившего зрителя, который рисковал упасть с какого-то возвышения. То принимался дирижировать людскими руками, сравнивая их с качающимися колосьями пшеницы в поле. Назвал девушек скрипачек-вокалисток «ангелами на нашем плече». Посвящал песни зрителям и коллегам-музыкантам (назвав по имени всех, включая «Бориса Грэбэнсчикова»). Сказал несколько фраз по-русски, чем порадовал публику. Этому, возможно, он тоже научился у Питера Гэбриэла? Текст - Дмитрий Спиридонов Фотоотчет с концерта
