Лучшие концерты 2018 года по мнению редакции Роккульта

Александр Нурабаев: Сложно выбрать кого-то конкретно. Но все самое залихватское и «дикое», что довелось видеть в этом году, тем или иным образом связано с так называемой «новой русской волной». Это и массовый мошап разнокалиберной школоты с безумными прическами и татуированными лицами на фестивале Faces & Laces под Sonic Death, Казускому и отличную киевскую группу Метель. Это и дичайший слэм под The Slaves на фестивале Боль, где мне удосужилось оказаться в самой гуще толпы. Благо инстинкт самосохранения возобладал — и отдавшись бурным волнам фанатского безумия и умело маневрируя движением, я смог выдавиться из этого месива практически без увечий. Но самое по-хорошему «дикое», нажавшее на соответствующие во мне кнопки, выступление – это сет «интуриста» Жени Горбунова (экс-NRKTK, ГШ) на той же Боли. Не молодецкая удаль, дикие прыжки, сорванные глотки и оттоптанные ноги, а настоящий хаотичный дух авангардизма, усиленный присущим Жене даром мелодиста – вот что способно сподвигнуть на дикий и при этом эстетичный угар и зануду-меломана, и обычного слушателя, которому не чуждо чувство прекрасного. «Ты только е**шь, Женя, е**шь!» — кричали зрители между паузами. Хочется пожелать, господину Горбунову всегда следовать этому кредо.

Дана Аманкулова: Первое и по-настоящему сумасшедшее выступление британских рокеров Nothing But Thieves в Минске! Конор и команда надолго запомнились столице Беларуси: в их арсенале всего два альбома, но зажигают они не хуже мастодонтов рок-сцены.

Олька Лапенкова: Волею судьбы, мне удалось побывать на двух диких концертах одного тура, который устроила группа Aborted совместно с Benighted, Cryptopsy и Cytotoxin. Я не могла упустить шанс увидеть свои любимые группы вместе на одной сцене. И не пожалела. Стоять в первом ряду, опираясь рукой о сцену и мониторы, в то время как за твоей спиной устраивают лютый мош — то ещё приключение. Но это дэт-метал! Фанаты взбирались на сцену и прыгали в толпу, устраивали сёрклпиты, роняя на сцену стоящих в первом ряду, и «стену смерти», в которой участвовал даже вокалист одной из групп. Энергетика была просто потрясающая! Никогда не думала, что мне по силам полтора часа непрерывного хэдбенгинга. Но вот как можно останавливаться, когда вокалист смотрит тебе в глаза и сам начинает трясти башкой? А момент, когда Свен из Aborted схватил меня за голову и гроулил мне в лицо, смотря при этом в глаза, я ещё долго не забуду!

Итог: мокрые и спутанные волосы, больные шея и спина на утро, синяки на коленях (упиралась ими в сцену, чтобы не упасть) и просто отличное настроение.

Иван Балашов: Ох, сколько же проклятий обрушилось на голову «Мельницы», когда стало ясно, что Park Live меняет свой вектор с рока в сторону поп-музыки и электроники… Но те, кто решил-таки провести последний июльский уик-энд в Парке Горького, смогли стать свидетелями чуть ли не самой яркой, многогранной и насыщенной событиями версии этого фестиваля за всю его историю. И дело тут далеко не только в заявленных хэдлайнерах. Самозабвенный танцевальный угар под хиты и ремиксы Дэвида Гетты, титанический Gorillaz, павший в неравной битве с московской грозой, и мрачные политические шутейки от Massive Attack – то, что всё это пройдёт на высшем уровне, не вызывало сомнений с самого начала. Но вот многие ли зрители фестиваля могли заранее сказать, что Иван Дорн сумеет дать фору самим Jamiroquai? Или что жара, которую устроит на сцене Туве Ло, в два счёта перекроет все неприятные ощущения от нарастающего ливня? Или что под полуэтнический хип-хоп Young Fathers будет ходить ходуном чуть ли не вся Москва-река? Гигантский плюс шестой инкарнации Park Live в том, что громкие имена артистов, завершающих программу каждого дня, смогли открыть для тысяч зрителей фестиваля множество новых интересных групп и исполнителей. Это ли не лучший способ для расширения своего музыкального кругозора?

Дана Аманкулова: Где еще можно плясать под неприличную в рокерских тусовках попсу, отрываться под признанную миром альтернативу, сходить с ума на ночной рейв-вечеринке – и все в один день? Только на Atlas Weekend! Прибавьте к этому шикарнейших для СНГ зарубежных хэдлайнеров, большое количество самой разнообразной музыки, непередаваемой атмосферы и вы получите, пожалуй, лучший шестидневный фестиваль в Украине и всем ближнем зарубежье.

Олька Лапенкова: Brutal Assault стал моим первым музыкальным фестивалем. Так здорово, когда можешь увидеть все свои любимые группы сразу, а не ждать годами их приездов в Россию. Особенно, когда у некоторых исполнителей здесь были проблемы с религиозными активистами. Belphegor, Behemoth, Cannibal Corpse, Gojira, Sepultura, Wardruna и ещё почти 130 групп. 4 дня тяжелого металла и не только, с утра и до самой ночи — не это ли мечта металлиста?

Даша Лукина: В этом году впервые удалось заглянуть на Ahmad Tea Music Festival в Музеон. Всегда казалось, что этот небольшой фестиваль привлекает лишь тонких ценителей всего британского, а остальные подтягиваются за счет одного известного хедлайнера и до его выхода прохлаждаются среди представленных на мероприятии игр и конкурсов. В итоге же, 21 июля мы попали не в Музеон, а на какую-то уютную мини-версию Коачеллы. С по-британски забавными развлечениями, обилием вкусного чая и, главное, с идеально дополняющими друг друга и прекрасными в отдельности, уже хорошо известными в России (!) исполнителями. Там был и молодой «прорыв года» Том Греннан, и очень творческие Sundara Karma, подарившие публике еще не вышедшую на тот момент Last Night On The Earth, и зажигательные Circa Waves, оказавшиеся лично для меня настоящим открытием этого дня. А к вечеру стало еще жарче. Напарник Алекса Тернера по The Last Shadow Puppets, Майлз Кейн, презентовал песни из нового сольника, раскачав толпу перед космическими Wolf Alice и завершившим этот праздник музыки безудержным выступлением Biffy Clyro. Настолько это было великолепно, что хочется назвать хэдлайнерами сразу всех, кто делил сцену Музеона в тот день. Поистине с душою собранный лайн-ап! И все это удовольствие за почти символические 800 рублей.

Александр Нурабаев: Jack White в Adrenaline Stadium 1 октября. Да, этого дня я ждал почти год. Самый важный и актуальный рок-герой современности доехал-таки до нас. И это было превосходно: плотный наэлектризованный саунд, все хиты, фиолетовые тона, фирменная визжащая гитара, преданная публика, которая с уважением отнеслась к просьбе артиста не пользоваться смартфонами. Редкая в наше время картина: люди смотрят на сцену, а не в экран гаджета. Хотя, конечно, украдкой снимали, но их можно понять – исторический, мощнейший концерт, ради которого стоило и вытерпеть ужаснейший разогрев в лице фаворитов критиков гаражного трио Казускома.

Анастасия Шаталина: В прошлый раз Franz Ferdinand были у нас почти 10 лет назад — осенью 2009 года. И, несмотря на солд-аут, и всю душевность того выступления, в следующий раз концерт шотландцев состоялся только в Москве. И вот, они вернулись и в Петербург! В рамках фестиваля Stereoleto, но с полноценным сетом. За эти годы в составе группы произошли изменения — один из основателей, Ник Маккарти, покинул коллектив, а на его место пришли сразу два участника. В остальном, это были всё те же Franz Ferdinand с их залихватскими песнями, под которые плясал и пел весь зал. А Алекс Капранос выделывал пируэты на сцене, будто ему всё ещё 36. Сложно отойти от сравнений, когда есть, с чем сравнить, но всё же. Именно за тем, чтобы вернуть свой 2009, я и шла, в первую очередь. Рада, что практически так оно и вышло.

Дана Аманкулова: В 2017 году я наивно надеялась на приезд Placebo в качестве одних из хэдлайнеров украинского фестиваля Atlas Weekend, в этот раз я потеряла всякую надежду их увидеть, но буквально за пару недель до начала их объявили на том самом фестивале, да еще и в качестве хэдлайнеров последнего дня! Две недели ожидания начала фестиваля, шесть дней ожидания их приезда, девять часов ожидания их выхода на сцену… и самый эмоционально насыщенный концерт этого года! Когда ты видишь свою любимую группу в нескольких метрах от себя, их выступление автоматически становится лучшим!

Соня Черновол: Я росла на музыке Pink Floyd, Beatles, Uriah Heep. Но психоделический рок покорил меня окончательно, и увидеть флойдовское шоу стало детской мечтой. Но мы же помним — мечты имеют свойство сбываться. Последний день лета 2018 года я не забуду никогда: Олимпийский, легендарный Роджер Уотерс — мозг Pink Floyd, звук, свет… И — о боже, я мечтала увидеть это 20 лет — призма, через которую проходит луч света, распадаясь на все цвета спектра. И знаменитая надувная свинка Элджи (Парвин), парящая над электростанцией Баттерси. И сама электростанция со своими дымящимися трубами и проекциями. Это то ощущение, когда у тебя захватило дух сразу и не отпускало несколько дней.

Фейерверк, взрыв, эмоциональный экстаз и исполнение мечты. И дети, наши, московские, поющие Стену. И почему я не ребенок и не пою вместе с великим Уотерсом… И великий Уотерс с рукой у сердца, явно не ожидавший такого эмоционального приёма, плачущий от того, что несмолкаемые аплодисменты переходят в непрерывное «Спасибо»… И я плачу.

Маргарита Леонова: Самым ожидаемым и эмоционально тяжелым в 2018 году для меня был концерт Майка Шиноды в Москве. Слушаю Linkin Park с 2006 года, и группа во многом повлияла на мой музыкальный вкус. К огромному сожалению, мне не удалось побывать на концерте Linkin Park. Смерть Честера была тяжелым ударом. И когда Майк собрался с духом и записал Post Traumatic, альбом играл на репите. Не было никаких сомнений по поводу «идти или нет». Пугал только вопрос: а как это будет без Беннингтона? 1 сентября толпы людей в клетчатых рубашках (один из флешмобов) пришли к Adrenaline Stadium, чтобы поддержать Майка. Мне нереально повезло: выиграла мит, как член сообщества Linkin Park Underground. Правда, в Питере. Но мне пошли навстречу и поменяли город на Москву. Было очень важно сказать слова благодарности исполнителю, музыка и тексты которого поддерживают столько лет. Мит прошёл потрясающе. Концерт был похож на эмоциональные качели. Вот я танцую в такт и пытаюсь успевать читать текст за Шинодой. Но вот играют песни Linkin Park, и я вытираю слезы. Сетлист начался бодрой композицией Fort Minor – Petrified, но буквально через несколько песен на Roads Untraveled ревела половина зала. Майк много говорил о поддержке и любви фанатов и его благодарности им, вспоминал российский флешмоб на Красной площади на песне Wisdom, Justice and Love. Это была терапия, необходимая всем. Момент, когда можно сказать спасибо за дар и попрощаться. Перед In the End Шинода сказал: «Я хочу, чтобы вы пели партию Честера». Это было изумительно и очень грустно. Приятный моментом, было исполнение залом знаковой Numb. Пробрало до дрожи. И я не видела ни одного человека рядом, которому бы удалось сдержать слезы. Было здорово услышать на концерте Welcome, Iridescent, Castle of Glass и Remember the Name. Финальная Running from My Shadow окончательно сорвала мой голос.

Из зала я вышла на ватных ногах, обнимая подругу рядом. Это был мощный посыл поддержки и выплеск негатива и печали, необходимый многим из поколения 90-х.

Дана Аманкулова: Placebo на Atlas Weekend. Просто потому что это любовь всей твоей жизни, такие родные сердцу песни, заученные слова и жесты музыкантов и самое настоящее воплощение одного из твоих сокровенных желаний!

Карина Кроткова: Katatonia. Вот кто вынимает душу с первых звуков, кто заставляет грустить и радоваться, смеяться и плакать. На мой взгляд, это одна из немногих современных групп, затрагивающих сразу все известные чувства: тонкости любви, сомнения, страхи, печали, радости и надежду. Причем, в большей степени это касается их современного творчества, поскольку в начале своей карьеры они играли блэк-метал в перемешку с дэтом. И несмотря на мою большую любовь к этим жанрам, то, что музыканты стали делать сейчас, идёт им намного больше. И получается лучше. Так что после мартовского концерта в душе остались лишь приятные нотки свободы и лёгкой грусти. Жду их следующего приезда с нетерпением!

Соня Черновол: Самым завораживающим, откровенным и трогательным в этом году для меня стало юбилейное выступление Ночных Снайперов в Олимпийском. Во-первых, исполнилась мечта Арбениной собрать такую площадку, во-вторых, команда подготовилась более чем основательно: звук, свет, театрализованные номера, гости, и наконец — сооружение, мост, поднимающийся высоко над залом и поворачивающийся в стороны.

Диана Арбенина ещё до концерта устроила душевную пресс-конференцию, на которой ответила на всё, чего хотели журналисты, несмотря на волнение. И детей с собой прихватила. Дети же сопровождали Диану на этом самом мосту, который перемещался над сценой. А ребята держали фонарик: знак всем присутствующим, что нужно включить свои. Таким образом, весь Олимпийский превратился в звёздное небо и от этого зрелища перехватило дыхание. Ну и когда весь зал поёт хором — какой же это мощный объединяющий заряд. А в прямом смысле «ламповым» можно назвать и акустическую часть концерта, когда музыканты оставались «наедине» со зрителем под огромным абажуром.

Но самым трогательным стало хоть и временное, но воссоединение со Светланой Сургановой. Тут уже прослезилась все. И откровенная речь Светы: «Родная, ты только живи, пиши, люби и знай, что я всегда где-то рядом».

Катерина Гафт: Shinedown в принципе славятся своим теплым отношением к поклонникам. На их концерте в Барселоне летом 2018-го случился форс-мажор: на третьей песне отключился свет во всем клубе, и музыканты вместо того, чтобы запаниковать или уйти со сцены, спустились в зал и начали объяснять зрителям, что происходит, что будет дальше. Группа не прервала выступление и отыграла пару песен в акустике, сидя в середине танцпола. В Москве вокалист группы Брент Смит спускался в толпу пообщаться со зрителями, а во время регламентных песен пожимал руки фотографам и охране, потому что уверен: все люди, выполняющие свою работу, заслуживают уважения и благодарности. Мне кажется, многим современным артистам стоит поучиться этому.

Даша Лукина: Не могу не согласиться с Катериной, вспоминая московский концерт Shinedown. Когда музыканты мирового масштаба, говорящие на другом языке и преодолевшие тысячи километров, делают все, чтобы в этот вечер вас не разделял даже фотопит между сценой и залом – это бесценно. На пару часов ты просто забываешь, кто они, а кто ты. Вы просто старые хорошие друзья, которые наконец встретились. Так почему бы не спуститься в зал поболтать?

Олька Лапенкова: Моими победителями по общению с фанатами до сих пор являются дэт-металлисты. Тур Hell Over Europe, устроенный Aborted вместе с Benighted, Cryptopsy и Cytotoxin в очередной раз доказал, что за брутальными внешностью и имиджем скрываются очень милые, добрые и общительные люди. И даже не важно — знали ли тебя музыканты раньше или нет, они не избегали общения и, порой, сами начинали и поддерживали разговор. Вокалист Benighted даже выходил на улицу до концерта, чтобы пообщаться с фанатами. Вокалист Cytotoxin во время своего выступления спускался со сцены, чтобы послэмиться с фанатами, а на выступлении Aborted даже вылез в первый ряд, встав рядом со мной, чтобы просто потрясти башкой. После выступлений музыкантов можно было поймать в клубе и просто пообщаться или выпить с ними пива. В общем, я за эту поездку на концерт получила большую дозу обнимашек и общения, о которых до сих пор вспоминаю с улыбкой на лице.

Диана Lane: Про общение с публикой и музыкальный перфоманс — это к сербам. Здесь можете не сомневаться, ведь эти люди до сих пор игнорируют все мыслимые и немыслимые нормы и правила, продолжая курить в общественном транспорте. Что говорить о музыке?

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra — гости в Москве достаточно частые и горячо ею любимые, но мне в 2018 году посчастливилось попасть на них впервые, так еще и по какому-то фантасмагорийному стечению обстоятельств в первый ряд. Главклуб Green Concert собрал в тот день единомышленников по значимому поводу: 20 лет легендарному фильму «Черная кошка, белый кот». Тогда я наблюдала настоящий сценический карнавал: группа вышла, водрузив на головы сомбреро, половина из них была одета в наряды военнослужащих, другая половина — в наряды заключенных. И среди всего этого мелькания тисненых золотой нитью эполетов, скачущих в ритм аксельбантов и трассирующих черно-белых полосок звучал настоящий балканский мотив.

Предводитель Эмир то «ручейком» ведет за собой весь коллектив через зрительный зал, то с гитарой перелезает через ограждение — прошу заметить: великому режиссеру в ноябре натикало аж 64 года. Но самый большой сюрприз ожидал меня впереди.

На песне Was Romeo Really A Jerk бездонные сербские глаза останавливаются на мне и вызывают на сцену — проассистировать группе в качестве Джульетты. Один раз я уже упустила подобный шанс и сейчас терять возможность не собиралась — страх улетучился; остался пожирающий все конечности интерес. И в какой-то момент понимаешь, что ты уже не в зрительном зале, а на возвышении, вся группа погружена в атмосферу кочевых цыган, мелодия звучит на распев, а ты тем временем уже танцуешь с лучшей скрипкой Белграда. Самое главное — ты улыбаешься.

В завершение хочется сказать следующее: Эмир Кустурица продолжает творить собственный яркий, провокационный, ни на что не похожий мир. Он пишет сборник Сто бед, а потом сочиняет альбом для лечения от этих самых бед. И каждый день он подтверждает собственную фразу:»Я создаю, а не произвожу». Таких «создателей» очень не достает современности — надеюсь, наступающий 2019 год даст нам возможность понаблюдать за подобными личностями.

Соня Черновол: Для меня, как для фаната Алисы, самым крутым взаимодействием является общение Кинчева с Армией Алиса. Ещё на подходе к залу всегда образуются очаги выкрикивания лозунгов типа «Алиса» или «Мы вместе!», которые моментально подхватывает толпа. Армия чётко соблюдает красно-черный дресс-код, зажигает красные фаеры и на всё готова ради лидера. В этом году в Москве 35-летие группы отмечали в Олимпийском 2 ноября. И по энергетике это было дико, круто и яростно. И особо трогательно, когда Костя изображает кулаком биение сердца в знак преданности публике. Кроме того, Кинчев всегда защищает своих поклонников, которые от переизбытка эмоций могут провоцировать охрану или перелезать через ограждение. И в этот раз Константин Евгеньевич прямо по ходу песни попросил охрану отпустить эмоционального парнишку и не реагировать так бурно.

Также хочется отметить ещё один юбилейный концерт — Ночных Снайперов. Диана Арбенина, казалось, готова была бросить себя толпе или обнять каждого в отдельности. А фан-клуб, кроме того, что пел хором все песни и танцевал, приготовил традиционные флешмобы: запуск бумажных самолётов, сердца и розы, которые завалили Диану по колено.

Юбилейный же концерт Кипелова и вовсе напоминал поклонение божеству. Каждому слову фанаты внимали и делали всё, что бы он ни сказал. А толпа, поющая хором по дороге в гардероб, сметала всё на своём пути.

Александра Хитрова: The Hatters. Шляпники всегда делают отличное шоу, какой бы ни была площадка. И на фестивале, и на концерте, и на пресс-конференции они своей музыкой способны расшевелить любую аудиторию. И всё же их осенний концерт в Stadium был столь фееричен, что пропустить его было особенно обидно. Как всегда — отличные песни, шикарная музыкальная составляющая, неизменные стихи, танцы, множество инструментов и отличный свет. Чад кутежа. Концерт, частью которого так нравится быть. Но узнать о том, что Юрий Музыченко, солируя как вокально, так и на скрипке, летал, подвешенный под потолок, а я этого не видела, было особенно больно. А также огненные спецэффекты, тележка с апельсинами, премьера песни, рыцарь в сверкающих доспехах — всё это совсем не хотелось пропускать.