Лучшие фильмы 2021 года

Многострадальная «Лига Справедливости» в этом году наконец-то предстала перед зрителями в том виде, в каком изначально задумывалась Заком Снайдером. Но, видимо, не совсем в том, которого ждало большинство. «Снайдеркат» потерял большую часть шуточек и былого задора, зато обрел вырезанные куски сюжета, объемность и глубину, а главное — идею. Фильм перестал быть просто рядом сменяющихся картинок. Персонажи больше не картонные фигурки, каждый получил мотивацию и характер. И драму. Куда же без неё в историях DC.

Платой за всё это стал четырехчасовой хронометраж и общая затянутость, характерная для работ Зака Снайдера. Возможно, режиссёр, зная, что продолжения его история не получит, просто решил дать зрителю всё, что есть. Чтобы ничего не отправилось «в стол». Хорошо это или плохо? Каждый ответит сам.

Можно ли считать фильм идеальной экранизацией комиксов? Нет, ведь уже есть «Хранители» всё того же Зака Снайдера. Достойна ли авторская «Лига Справедливости» просмотра? Для фанатов DC и поклонников творчества режиссёра — да.

«Человек-паук: Нет пути домой» — фильм, вокруг которого хайпа было не меньше, чем вокруг предпоследнего фильма третьей фазы киновселенной Marvel — «Мстители: Финал». Большую роль в этом сыграли и мощный клиффхэнгер «Вдали от дома», и спор Marvel с Sony, и пандемия с переносами фильмов, и, конечно же, агрессивный маркетинг самого нового фильма о дружелюбном соседе. В итоге фильм получился действительно эпичным, а Человек-паук в данный момент является единственным героем Marvel, на историю становления которого потребовалось снять целых три фильма.

Безусловно, картина играет на ностальгии — возвращение к своим ролям Уильяма Дэфо, Альфреда Молины, Тоби Магуайра, Эндрю Гарфилда и Джейми Фокса отзываются теплом в сердце зрителя. Фильм преисполнен фансервисом, но он обоснован сюжетно и двигает картину вперёд, а не смотрится как простые отсылочки.
Фильм заканчивает становление персонажа и оставляет Питера Паркера один на один со взрослой жизнью и пути домой у него нет. А что его ждёт? Скоро узнаем.

Главные герои картины – эпатажный стендапер и оперная дива. Каким-то образом (момент знакомства нам не показывают) эти два, казалось бы, противоположных мира сходятся и образуют крепкую любящую пару, за жизнью которой следит вся светская хроника. Через некоторое время у них появляется дочь – та самая Аннетт. А после череды трагичных событий у девочки обнаруживается удивительный талант, и её начинают возить по миру с гастролями. Режиссёр Леос Каракс и участники дуэта Sparks умудрились сплести между собой две других противоположности – депрессивную психологическую драму и мюзикл. Очень депрессивную драму и очень элегантный и воздушный мюзикл. Мюзикл, герои которого могут петь в самых «немузыкальных» ситуациях – например, во время орального секса, похода в туалет или допроса в полиции. Отдельные похвалы трём ведущим актёрам картины – Адаму Драйверу, Марион Котийяр и Саймону Хеллбергу.

Это история барабанщика, потерявшего слух, а вместе с ним – всю свою прежнюю жизнь. Главный герой отправляется в центр реабилитации глухих людей, где ему предстоит научиться жить заново. Вместе с ним мы ощущаем полную гамму неуютных ощущений от пустой комнаты, где ты можешь либо сидеть без дела, либо что-то писать, от толпы молчаливых незнакомцев, беспорядочно размахивающих руками, от невозможности вернуться к прежней жизни. И шаг за шагом мы проходим вместе с ним долгий и трудный путь к возрождению – через слёзы, беззвучные крики и депрессивные мысли. Великолепная работа Риза Ахмеда, который не только вложился в эту роль эмоционально, но и посвятил несколько месяцев освоению игры на ударных и языка жестов. Уникальный саунд-дизайн, множество тяжёлых вопросов, на которые нет однозначного ответа, и две заслуженных премии «Оскар» – за монтаж и, пардон за каламбур, звук.

Что будет, если собрать в одном проекте режиссёра шедеврального «Гравити Фолз» и продюсерский дуэт Фила Лорда и Кристофера Миллера, на счету которых «Лего. Фильм», «Человек-паук: Через вселенные» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»? Получится явный претендент на звание лучшего мультфильма 2021 года. В «Митчеллах» классическая история о попытке членов семьи найти общий язык переплетается с не менее классическим рассказом о восстании машин и падении человечества. И это переплетение получилось на удивление умным, деликатным и тонким. Авторы удерживают баланс между «бумерами-технопессимистами» и «зумерами-технооптимистами», по-доброму издеваясь над представителями обеих сторон и обрушивая на каждую из них целую лавину шуток. Плотность юмора в мультфильме просто невероятная – если вы знакомы с «Гравити Фолз», то почувствуете знакомый вайб этого безумного оптимизма. Причём львиная доля этого юмора посвящена интернету – и в кои-то веки киношутки о мемах, Youtube и отсутствии wi-fi получились по-настоящему остроумными, без толики кринжа.

У мальчика по имени Лука и его друга Альберто начинаются просто идеальные итальянские каникулы. Они путешествуют по маленькому и уютному городку, знакомятся с девочкой Джулией и все вместе отлично проводят время. Вот только есть одно но: мальчики скрывают от всех свой истинный облик — если они намокнут, то превратятся в забавных морских монстров.

Мультфильм стал дебютной полнометражной работой режиссёра Энрико Касароса и основан на его «глубокой личной истории». Образы монстров были взяты из местного фольклора, а сами главные герои получили черты самого режиссёра и его лучшего друга. Получился отличный солнечный фильм для семейного просмотра от студии Pixar.

Из отечественных фильмов «Петровы в гриппе» заслуживают, пожалуй, наибольшего внимания. Отчасти потому, что первоисточник, роман Алексея Сальникова, успел заслужить самую настоящую славу. Отчасти, потому что за экранизацию взялся уже ставший классиком Кирилл Серебренников. В любом случае, картина рассчитана на зрителя с крепкими нервами и незаурядным терпением — то, что в оригинале было простой новогодней сказкой, на экране превратилось в самый настоящий дантовский ад, в путешествие по мрачной русской хтони — но не чернушно-безнадёжной, а скорее психоделически-загадочной, близкой к странному и мрачному русскому фольклору.

Фильм «Не время умирать» Фукунаги является эпохальным в рамках бондиановской франшизы хотя бы по трём причинам:

1) премьеру ленты переносили три раза;
2) бюджет фильма составил 314 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим за всю историю Бондианы;
3) мистер Джеймс Бонд умер.

Да, друзья, доблестный рыцарь Секретной службы Её Величества приказал долго жить — по крайней мере для Дэниела Крейга. По окончании съёмок на площадке состоялось трогательное прощание со всей съёмочной группой, на лицах таилась душещипательная грусть, и ведь действительно британцу удалось произвести революцию: оживить фигуру непрошибаемого агента. Герой в исполнении Крейга со времён «Казино Рояля» обрёл человеческое лицо. Все увидели, как Джеймс любит, ошибается и расплачивается за это.

«Не время умирать» является с одной стороны логическим финалом кровавого романа, которому не суждено было долго жить в планетарном масштабе, а с другой — последним актом для героев подобного фасона, и всё это происходит под нежный субтон Билли Айлиш.