Новый релиз In This Moment начинается и инструментального интро, и, хоть это и старый приемчик, но оно прекрасно задает нужный настрой. Качественный открывающий трек — уже половина успеха. Если он слушателю понравился, то и продолжать знакомство с новым материалом он будет с большей заинтересованностью.
In This Moment обещали добавить мрачности — они это сделали. Релиз оказался не слишком мажорным и взрывным, скорее маршевым либо — в некоторых песнях — лиричным. Радует, что отголосков раннего звучания (особенно в вокальном плане) все меньше, хотя фирменные вздохи Марии Бринк никуда не делись. Интересный эффект у этого альбома — после примерно пятого прослушивания начинает казаться, что все эти песни ты уже знаешь много лет (хоть и субъективная вещь, но, например, No Me Importa звучит очень-очень знакомо).
Хоть шедевров, цепляющих с первого же прослушивания, пока и не обнаружилось, этот релиз настолько близок к тому, что мы привыкли слышать у In This Moment, что он не вызывает обычного для «новья» неприятия. Однозначно лишь то, что альбом стоит высокой оценки и многократных прослушиваний.
Дария Баркова
Gammageddon (2017)
- Radiatus Generis
- Chaos Cascade
- Gammageddon
- Chernopolis
- Deadzone Outpost
- Redefining Zenith
- Corium Era
- Antigenesis
- Outearthed
- Sector Zero
Брутальные технари из Германии Cytotoxin вернулись спустя 3 года практики, результатом которой стал их третий альбом Gammageddon. Сами музыканты называют свой стиль Чернобыль-дет-метал, и это неспроста. Их музыка пропитана разрушающей клетки радиацией, а промежуточные вставки вроде трека Deadzone Otpost нагнетают атмосферу обессиленного общества, умирающего, но не потерявшего надежду на выживание.
Не в первый раз на альбоме Cytotoxin можно услышать довольно грамотную и чёткую русскую речь в атмосферных вставках, а кроме того, их тексты песен явно указывают на небезразличие к событиям, прошедшим в Чернобыле, и героизму людей в них участвующих. В общем, химики-брутальщики остаются верны своим идеологиям. Что касается нового релиза — он просто на голову техничнее и качественнее их предыдущих творений, к тому же, более разнообразный по гармонике и звучанию. Особое вниманию музыканты уделили тому, что на альбоме не было задействовано никаких синтетических вокальных эффектов.
Олька Лапенкова
Самое примечательное в новом альбоме Stone Sour — его название. Как утверждал Кори Тейлор, он увидел это слово в польском аэропорту и почему-то решил, что оно русское. Хотя, как вы сами понимаете, такого слова у нас нет. Но получилось в результате очень интересно: слово «Петроград» мы при большом желании можем перевести как город камня. А «Гидроград» тогда — город воды, нечто ему противостоящее. Красота!
А релиз мне, тем не менее, очень понравился, причём от и до, за исключением пафосного и ненужного вступления. От него веет духом старой школы в диапазоне от классического металла до гранжа типа Alice in Chains. Интересно даже не то, как Кори Тейлор сочинил все эти риффы, мелодические ходы и т.п., а то, как заставил их звучать современно, актуально и (ещё один надоевший эпитет) вкусно. Ведь звучат же.
Дмитрий Глухов
The Mountains Are Beautiful Now (2017)
- Augun Opin
- Can't You Wait (Album Version)
- HallAlone
- Strings
- Fagurt er á fjöllunum núna
Исландия — идеальная родина построка. Понятно, что жанр родился не там, но эта страна с её пейзажами, камнями, гейзерами и бескрайним небом над плоской землёй идеально ему соответствует. Поэтому нет ничего удивительного в том, что именно на исландской земле появился альбом The Mountains Are Beautiful Now. Под вывеской GlerAkur скрывается творчество Элвара Геира Севарссона, который в рабочее время трудится звукорежиссёром в Национальном театре Исландии. Там же, в подвале театра, и был записан этот инструментальный альбом. Над ним работали 4 гитариста, басист и 2 ударника. Внушает.
Даже построковые музыкальные полотна могут звучать разнообразно. Вот и на этом альбоме мы слышим и эпические произведения, явно вдохновлённые музыкой, звучащей в театральных постановках, и пугающие шумы в духе то ли нойза, то ли дарк-эмбиента. И всё предельно органично! Ещё одно наблюдение напоследок: во время прогулок по Москве в часы заката музыка проекта GlerAkur способна внушить мысли о скором конце света. Хотя во время прогулок по Москве такие мысли приходят и без GlerAkur.
Дмитрий Глухов
Unparalleled Universe (2017)
- Infinitesimal to the Infinite
- Accident and Error
- Cascading Failures
- Mithridatic
- Truthslayer
- Invariance Under Transformation
- Dajjal
- Burden of Prescience
- Unequivocal
- Revolution
Музыканты из Канзаса совершенно спокойно чувствуют себя в меняющихся тактовых размерах даже в темпе 300 ударов в секунду. На счету Origin это уже седьмой студийный альбом. Но несмотря на космическую скорость пролетающих по ушным каналам риффов, слушать Origin не скучно. Нас ждёт разнообразный материал, насыщенный нетривиальными ходами, паузами и свежими идеями. Апогея черепобурения альбом достигает в композиции Truthslayer, там внутреннее напряжение перерастает в грайндкоровое варево и резко обрывается. Но не спешите останавливать карусель, у вас есть небольшая передышка, чтобы размять шею короткими кивками под неожиданно медленную композицию Invariance Under Transformation.
Главное — вслушивайтесь в широкую полифонию и разнообразие инструментальных партий. Инструмент, которому Origin уделяют меньше всего внимания, это низкий вокал Джейсона Кейсера, который в общей картине звучит приглушённо. Впрочем вокал в такой музыке — скорее дополнительный инструмент, а не солирующий.
Олька Лапенкова
As Light Return (2017)
- You Can't Reach What You Hunger
- Down on Me
- Hand Full of Ashes
- Something in My Brain
- Handful of Ashes
The Telescopes – одна из групп, всю свою историю безбоязненно бороздящих неопсиходелические просторы шумов. Их творчество ассоциируется с попытками описать самые разные аспекты шума: им не чужд воздушный шугейз, задорный гаражный рок, мозговскрывательная психоделика, намекающий на прогрессив спейс-рок или тяжёлая подпольная альтернатива. Долгожданный релиз As Light Return — это ещё одно исследование, путешествие в чёрную дыру дроуна и пост-индастриала.
Радужная психоделика про цветы и любовь – для наивных девочек, а мрак The Telescopes — это то, что действительно сидит в ваших головах. Синтетический нойз словно выкручивает что-то из головы, пока Лоури томно транслирует в сознание. Звук нежно обволакивает, укутывает, как удав, но итог – удушение.
Карина Смирнова
Lust for Life (2017)
- Love
- Lust for Life (feat. The Weeknd)
- 13 Beaches
- Cherry
- White Mustang
- Summer Bummer
- Groupie Love (feat. ASAP Rocky)
- In My Feelings
- Coachella – Woodstock in My Mind
- God Bless America – and All the Beautiful Women in It
- When the World Was at War We Kept Dancing
- Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks)
- Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)
- Heroin
- Change
- Get Free
Перед каждым новым релизом госпожи Дель Рей мысленно мучаюсь вопросом: а действительно ли это что-то новое? Или то же самое, но с бантиком? Кажется, доспрашивалась. Летняя печалька, сонная пластика, престарелые байкеры, эстетичный эскапизм, триумфально развевающийся американский флаг, желание умереть молодой – все эти атрибуты прежней депрессивной Ланы оказались потеснены Ланой обновленной, переживающей проблемы современности и все же находящей в себе оптимизм и веру в лучшее будущее. Если предыдущие альбомы были словно одним темным сном, то Lust for Life похож на пробуждение.
На каждую светлую песню, выросшую из вещей более глобальных, чем неудачные романы, приходится образец классической Ланы, да и все равно музыка Ланы Дель Рей – это больше про настроение и атмосферу, чем про гимны и заявления. Но широкая и уверенная улыбка певицы на обложке все же не обманывает, когда после старых сдержанных портретов заставляет поверить, что в ее творчестве появились неожиданные мотивы и новые силы.
Карина Еганян