---
title: "Fad Gadget – Интервью для Electronics and Music Maker, 1984 год"
url: https://rockcult.ru/po/fad-gadget-interview-1984/
type: po
published: 2016-08-03T00:00:00+03:00
modified: 2016-12-04T22:35:41+03:00
authors:
  - "Валерий Иванько"
language: ru
---

# Fad Gadget – Интервью для Electronics and Music Maker, 1984 год

![Fad Gadget – Интервью для Electronics and Music Maker, Апрель 1984.](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/08/fad.jpg)

[Fad Gadget](https://rockcult.ru/band/fad-gadget/) — это **Фрэнк Тови**, один из первых британских музыкантов, написавший песню (Back to Nature), в которой использовались практически одни электронные инструменты. С того момента, как она была выпущена в 1978 году, он продолжал заниматься своими музыкальными экспериментами, используя множество инструментов и способов написания песен. После выпуска четвертого альбома *Gag*, и сингла *Ideal World*, Дэн Гольдстэйн поговорил с Тови. **Роккульт** перевел разговор журналиста и музыканта.

Когда я учился в школе, то пытался играть на любом музыкальном инструменте, до которого мог добраться. Проблема была в том, что мне не хватало координации, чтобы хорошо на них играть. Так что я на время отошёл от этого и увлёкся другими формами искусства.

Какое-то время я изучал визуальное искусство в колледже и начал заново открывать для себя музыку, так как почувствовал, что надо предоставить моим представлениям определенный музыкальный аккомпанемент. Так что я начал создавать очень простые отрывки, и основной мой интерес был сфокусирован на записи и различных манипуляциях с магнитофонами.

Техника магнитофонной записи

У меня был старый магнитофон Grundig, и мне удалось разъединить стирающую и воспроизводящую головки. Сделав простой выключатель между ними, я мог решать, какие звуки на записи стоит стереть, а какие оставить. Я потратил определённое время, создавая звуковые коллажи, пользуясь этим методом.

*Получив очное образование, Тови начал работать в различных местах, и в конце концов смог сделать свою домашнюю студию, хотя до роскошной ей было далеко…*

В моем доме в Лондоне было очень мало пространства, и единственным местом, которое я мог оборудовать под студию, была кладовка. Там был всего лишь Grundig и еще парочка вещей – вначале у меня не было никаких музыкальных инструментов.

Первым моим инструментом было электропианино Crumar Compact, в котором было лишь три звуковых пресета. Примерно в это же время я купил дешевую драм машину Korg Minipops. Я ясно помню, что в те дни (середина-конец 70х) ты не мог купить драм-машину в обычных музыкальных магазинах, потому что они были абсолютно немодными. В конце концов, я приобрел её в магазине органов – это было единственное место, где они продавались. Практически такая же история была и с синтезаторами: очень мало музыкальных магазинов имели представление о них, особенно о недорогих моделях.

![FAD-GADGET-E&MM-1](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/08/FAD-GADGET-EMM-1.jpg)

Фильтрация

.

Следом за драм-машиной я купил синтезатор Korg. По сегодняшним стандартам мне кажется, что это был элементарный инструмент. Но в нем было пара неплохих вещей. В частности, фильтрация была очень хороша. Я думаю, разработчики Korg, должно быть, изменили способ фильтрации, потому что, слушая звуки, которые они производят сейчас, чувствуется различие. Думаю, всё дело в фильтре.

Недостаток собственных музыкальных способностей заставил меня заняться синтезаторами и тому подобным.

*Собрав основное оборудование, Тови всерьёз начал писать песни, и затем послал запись «Back to Nature» Дэниэлу Миллеру из Mute, который настолько её полюбил, что решил возродить свой лейбл и выпустить эту запись синглом.*

Мы записали *Back to Nature* на RMS, маленьком восьмидорожечном магнитофоне в Лондоне. У меня не было абсолютно никакого опыта записи помимо того, что я делал со своим старым Grundig, так что я доверил Дэниэлу право принимать практически все решения. В основном использовались мои инструменты, но мы также использовали оборудование Дэниэла. Полагаю, это были ARP 2600 и Roland SH2!

*Сингл был достаточно успешен, что дало возможность записать следующий – «Ricky’s Hand». С музыкальной точки зрения эта композиция запоминается удивительными звуковыми эффектами – звучит так, будто человеческий голос слабеет и преобразуется в «безумие LFO-модуляции» ближе к концу трека.*

Вокальная партия в конце песни принадлежит моей жене, Барбаре; но мы записали синтезатор на очень низком уровне, вот почему в конце песни остаются «ослабевающий» голос и «ломаный» синтезаторный звук. Это было очень эффектно.

![FAD-GADGET-E&MM-2](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/08/FAD-GADGET-EMM-2.jpg)

Первый альбом

*Тем временем всё привело к тому, что Фрэнк Тови решил записать свой первый альбом, «Fireside Favourites», в лондонской Blackwing Studios, и в этот раз без помощи Миллера.*

Я просто почувствовал, что хочу работать сам. И в конце концов это решение дало смешанные результаты. С одной стороны, кроме меня никто ничего не решал, так что я мог пропустить всё через себя и понять, что действительно важно. Но, с другой стороны, я был еще совсем неопытным, когда пришло время записываться в студии. Blackwing в те дни имел только восьмидорожечный магнитофон, но я до сих пор немного побаиваюсь всего этого оборудования, и, оглядываясь назад, могу сказать, что сделал тогда несколько ошибок, которых можно было бы избежать, будь рядом человек, хорошо в этом разбирающийся.

До недавнего времени я не видел особого смысла писать, например, об отношениях – я хотел сказать о чём-то большем. Также я не вижу никакого смысла играть вживую в точности, как в студии. Для меня концерт – это совсем другой музыкальный опыт, и я никогда не стремился к тому, чтобы на концертах всё звучало, как в студии. В последнем туре мы использовали Juno 60 для создания перкуссионных шумов. Это не совсем похоже на настоящие ударные, но этот факт меня не беспокоит.

*Два следующих за «Fireside Favourites» альбома, «Incontinent» и «Under the Flag», также были записаны на Blackwing, но оба отобразили изменение в музыке Тови и способе её записи.*

Когда я вернулся к записи, оборудование в Blackwing стало более комплексным. В то же время я изучал информацию о записи и, считаю, что использовал оборудование лучшим способом, на какой был способен в то время.

![FAD-GADGET-E&MM-3](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/08/FAD-GADGET-EMM-3.jpg)

Использование Микрокомпозера

Я начал использовать Roland MC4 Microcomposer во время записи *Under the Flag*. Мне хотелось, чтобы музыка была очень «прямой» (flat), полностью контролируемой, где практически каждая партия может быть сыграна автоматически, это казалось мне наилучшим вариантом создания музыки. Причина, по которой я решил сделать музыку более минималистичной, была в том, что лирика была очень «напряженной», и я хотел вывести вокал на передний план – мне не хотелось, чтобы музыка перетягивала внимание.

Я считаю, что музыка должна контрастировать с вокалом. И в *Gag* я это хорошо показал, так как лирика стала менее насыщенной, а музыка наоборот, более богатой.

Hansa by the Wall

*Gag* стал для меня переходным этапом. Я рискнул собрать группу музыкантов, вместо того, чтобы играть всё самому. Естественно, способ записи претерпел изменения, и наиболее радикальным решением было поехать в Hansa Tonstudios в Берлине.

Я просто почувствовал, что мне нужно сменить обстановку, потому что, хотя мне нравилось работать в Blackwing, и всё оборудование мне очень пригодилось, я хотел, чтобы в *Gag* всё отличалось от прошлого, и это включало в себя и студию звукозаписи… В Blackwing была крайне сухая акустика, а мне хотелось использовать что-то более разнообразное.

К Hansa ничто не может подготовить, ведь она абсолютно отличается от любой другой студии. Во-первых, здесь иная обстановка, очень светло и просторно — ты даже можешь увидеть из окон контрольной комнаты Берлинскую Стену. Также здесь потрясающая Главная студия, которая, как я слышал, была бальным залом у нацистов, хотя, полностью не уверен. Чем бы она ни была, тут потрясающее естественное эхо. Мы использовали натуральные акустические свойства при записи; например, для вокала.

Микшерный пульт в Hansa просто поразительный: он очень старый и древний – никогда не видел подобного. Когда мы начали микшировать, то поняли, что он имеет полностью автоматизированную компьютерную консоль — это было абсолютно новым. Было странно работать с этой консолью, ведь благодаря ней ты до начала работы имеешь почти полное представление о том, что делать – точно знаешь, на каком этапе находишься, и это заставляет тебя думать гораздо более логичным образом. Я уже не мог микшировать так, как делал это раньше.

Работа в группе была абсолютно иным опытом, чего мне и хотелось. Это был первый раз, когда я работал с другими музыкантами, и первый раз, когда обменивался с ними своими идеями и выслушивал их (идеи). Несколько песен на *Gag* написаны мной в сотрудничестве с музыкантами из группы. Девушка, которая играет на альте, Джони Сэкетт, написала пару вещей; то же сделал клавишник Дэвид Симмондс. Я считаю, что работа с другими людьми ‘освежила’ процесс, дала музыке больше жизни, энергии, чем если бы это записывалось иным образом.

Хотя многие вещи в *Gag* звучат, будто они были записаны с использованием электронных инструментов, в реальности синтезаторы использовались очень экономно, акустические инструменты занимали большую часть пространства композиции.

Дэвид часто пользовался Juno 60, но он также много играл на пианино и органе, так же хорошо, как и на перкуссии – например, на маримбе. В дополнение к акустике мы использовали цифровые реверберации и задержки, чтобы заставить некоторые вещи звучать более интересно, и это придало альбому слегка синтетическое звучание.

Я не вижу смысла использовать синтезаторы и электронику – просто потому что они внезапно стали модными. Когда я впервые начал экспериментировать с синтезаторами, они были абсолютно непопулярными – их использовали единицы. Но я не думаю, что когда-либо буду заниматься чем-то только потому, что кто-то другой это делает. В данное время я в равной степени интересуюсь акустическим звуком – даже снова начал играть на гитаре!

*Более глубокий сдвиг в инструментальной части был продемонстрирован в виде металлической перкуссии композиции немецкой группы [Einsturzende Neubauten](https://rockcult.ru/band/einsturzende-neubauten/), которые погостили на 1м сингле с «Gag», «Collapsing New People»*.

[Einsturzende Neubauten](https://rockcult.ru/band/einsturzende-neubauten/) были какое-то время в студии, когда мы писали альбом. Им понравилась *New People*, и мы решили посмотреть, что получится, если они присоединятся к работе. Следует помнить, что мы не сочинили песню вместе: у нас уже была готова минусовка, когда они пришли и наложили металлическую перкуссию. Я считаю, что результат получился бы лучше, если бы мы работали над ней вместе с самого начала. Пришлось повозиться на стадии сведения! Но в конце концов всё вышло не так уж плохо.

![FAD-GADGET-E&MM-4](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/08/FAD-GADGET-EMM-4.jpg)

Современная музыка

Мне не кажется, что есть что-то новое в стучании по металу для создания перкуссии – я занимался этим еще в своём подвале! Но, с другой стороны, уверен, что музыкальной индустрии нужен определённый стимул – и им могут быть подобные вещи.

На мой взгляд, со времен панка было создано очень мало нового с музыкальной точки зрения. Панк осуществил возврат к музыке, которую могли играть (и наслаждаться этим) люди с очень ограниченными музыкальными и техническими способностями; но теперь мне кажется, что мы вернулись в исходную точку. Чтобы сегодня сделать хорошо продаваемую запись, ты должен иметь тысячи фунтов, компьютеры и инструменты, а также должен уметь играть и программировать. В определенной степени мы вернулись к ранним 70м, когда единицы могли позволить себе нестандартное оборудование и создавать музыку.

Я считаю, что это неправильно, и не собираюсь начинать пользоваться компьютерами просто из-за того, что нужно так делать. Мне больше импонирует вернуться к звуку акустических инструментов, чем использовать компьютер для воссоздания этих звуков.

*В отличие от других музыкантов, Тови строит мало планов на будущее: он даже может прекратить сочинять музыку на какое-то время…*

Я снова хочу вернуться к визуальному искусству – мимы и тому подобное. Хотя непросто говорить об этом так, чтобы не звучало претенциозно. Если я занимаюсь этим вместе с музыкой, то могу и вернуться к тому, чтобы делать всё в одиночку. Не потому, что работа с группой не сложилась – совсем наоборот – просто я люблю постоянно менять методы своей работы.

С другой стороны, я не думаю, что мне захочется пользоваться только чем-то вроде микрокомпозера, похоже, что я это перерос. Сейчас мне больше всего хочется продолжать изменять звук акустических инструментов, возможно, я даже снова буду создавать металлические биты. Конечно, я продолжу пользоваться синтезаторами время от времени. Мне нравится использовать их подобно акустическим инструментам, и это создаёт такой странный эффект, электроподобный саунд… Считаю, что это лучшее, на что они способны.

**Dan Goldstein**, 1984 год\
 **Перевод:** Валерий Иванько