5 малоизвестных групп, на которые стоит обратить внимание

Летом прошлого года вышел, наверное, лучший российский металический альбом 2010-х. Проект Sunburst объединил два мощнейших голоса нашей тяжелой сцены, Максима Самосвата и Владимира Насонова, с талантливым гитаристом и композитором Тимофеем Щербаковым, в далеком 2001 году основавшим небезызвестную группу Ольви.

В каком-то смысле Sunburst – это реинкарнация Ольви. Но на самом деле нет. Sunburst поднял планку слишком высоко, чтобы считать его чьим-то наследником. Его трудно отнести к конкретному жанру. В дебютном альбоме Нет Героев важно не это.

Вообще социальная тематика в российском (да и не только российском) метале вытеснена мелодичным пауэром и давно перестала быть популярной. Наверное, поэтому Sunburst так и не был по-настоящему отрефлексирован и оценен. Слишком уж длинный логический ряд придется проводить от «Замка» Ф. Кафки в интерпретации М. Пушкиной (Замок абсурда) к «Возвращению Темного рыцаря» К. Нолана, цитаты из которой связывают первую половину релиза.

Но вы уж постарайтесь.

Музыкальная общественность самых разных жанров уже давно стабильно любит слово «shadow» в названии, отчего поймать этих загадочных менестрелей за края ускользающих силуэтов становится еще сложнее. Известно об этом коллективе не так уж много, да и перечислять эти биографические детали не стоит, дабы не разрушать мистический ореол.

Песни Shadow Band похожи на сон о прошлом, выложенный слоями умиротворения и щемящей тоски. В этой, на первый взгляд, многолюдной группе каждый играет на солидном наборе инструментов, среди которых есть и диковинные (вроде вотерфона и терменвокса). А звучит этот оркестр не как неловкий тяжеловес, а как портал в бесконечные, подернутые дымкой миры, самый земной из которых – застывшая во времени сцена с поющими вокруг костра длинноволосыми и ярко одетыми мечтателями, познавшими нечто космическое, но как будто предвидящими скорый финал сказки.

Всю эту химерическую атмосферу Shadow Band любовно бдят, но, думается, «в тени» эта группа ненадолго: у их первого альбома, который выйдет 24 февраля (к слову, на одном лейбле с Weyes Blood, которая явно однажды одолжила коллегам свою машину времени), есть неплохие шансы стать одним из самых интересных дебютов года.

The Lemon Twigs, которые, к большому сожалению, прошли мимо меня со своим блестящим прошлогодним дебютником, являются в высшей степени непонятной группой. Непонятно, в какой эпохе могла бы звучать такая музыка: приметы разных десятилетий и даже конкретных лет угадываются в этом ностальгическом водовороте четко, но их количество и скорость настолько велики, что удержаться хотя бы за одну невозможно. Непонятно, в каком жанре они играют: психоделика наподобие ранних Pink Floyd, гармоничный софт-рок вроде Wings и Supertramp, зачаточный глэм-рок, мечтательно-цветочный барокко-поп 60-х – чего только здесь нет, причем таким густым коктейлем стал не только альбом, но и практически каждая песня на нем. Наконец, порой и вовсе непонятно, что происходит, когда сразу после уважительного поклона прогрессивному року в тебя прицельно запускают полькой.

Ясно лишь одно: если братья Д’Аддарио выдают такое еще в подростковом возрасте, дальше будет что-то совсем уж феноменальное.

Каждый человек как целая Вселенная — именно эта идея лежит в основе всего творчества итальянского рок-трио Multiverso. Коллектив возник в 2014 году на берегу озера Лаго-Маджоре, а в январе 2017 года порадовал слушателей дебютным лонгплеем. Участники группы отдают должное музыке разных эпох, однако в наибольшей степени, по их признанию, на них повлияла гранжевая волна 90-х. Впрочем, нужно быть глухим на оба уха, чтобы этого не услышать!

И вот ведь парадокс: драйв, напор, нарочито грязный звук группа Multiverso удивительным образом сочетает с приятными мелодиями и красивым вокалом, а обвинить их в коммерции, простите, язык не поворачивается.

Наверное, так могут только итальянцы.

Калейдоскопический Mirage, увы, проскользнул мимо ушей мировых музыкальных изданий и бесконечных итоговых рейтингов, а сама группа Josefin Öhrn + The Liberation, несмотря на парочку номинаций на шведскую премию Grammy, в России известна мало. И зря – эта девушка открывает в психоделике новые измерения и увлекает в них настолько легко, будто владеет какой-то особой северной магией. Название группы было вдохновлено фразой из «Тибетской книги мертвых», и нечто восточное и потустороннее действительно слышится в ее песнях. Настойчивые повторяющиеся текстуры, порой мантроподобный вокал и нарастающая интенсивность навевают ассоциации с каким-то очищающим ритуалом, основанном на трансе. Джозефин отлично справляется и с томным шепотом а-ля Джейн Биркин, и с пробивной энергией гаражного рока, и с внешне спокойным и от этого еще сильнее гипнотизирующим стилем пения.

Кажется, эта сильная шведская женщина способна на что угодно – настолько уверенной и даже могущественной получается ее музыка, в какой бы соседний жанр она бы ни наведывалась. Вот только буквального освобождения от Josefin Öhrn + The Liberation вы не дождетесь – эта группа западает в душу надолго и еще точно себя покажет.