Новый релиз от великого музыканта, мультиинструменталиста и затворника Майка Олдфилда — своеобразная дань прошлому. Это сиквел к альбому Ommadawn (1975), одному из успешнейших в его карьере. Замысел пластинки вынашивался давно, идея появилась как ответ на последние 4 года жизни Олдфилда, в течение которых он потерял и отца, и сына, и как результат неудовлетворения собственным творчеством. По мнению музыканта, альбом Return to Ommadawn стал возвращением к его истинной сущности.
Пластинка состоит из двух инструментальных треков, каждый длится больше 20 минут. Начинаясь с неспешных акустических переборов как лёгкая, прозрачная пастораль, первая композиция постепенно обрастает «мясом», звук становится более плотным, чему способствует появление электрических инструментов. Первый трек можно поделить на две части — в какой-то момент «пастораль» обрывается, и звучит уже совсем иная тема, в основе которой тревожный, почти маршевый ритм барабанов. Именно она завершает первую часть альбома… после чего мы снова слышим ненавязчивые акустические пассажи. Круг замкнулся.
И любопытный факт напоследок. В работе над альбомом было задействовано 24 музыкальных инструмента, в том числе 4 электрогитары, 3 органа, 2 мандолины и старое бабушкино фортепиано. Все партии исполнены и записаны Олдфилдом собственноручно.
Дмитрий Глухов
«Чтобы выйти из зоны комфорта, нам надо сначала войти в нее, ‒ решили Сэм Франс и Джонатан Радо. – А у нас симфонического оркестра нет!» Сказано ‒ сделано, и вот на пятом студийном альбоме группа Foxygen наконец нащупывает стезю, которая выведет их из бесконечного ряда американских инди-рок-групп… прямиком на Бродвей.
Hang ‒ представление из восьми номеров ‒ мог бы показаться весьма легковесным, если бы не грандиозная (даже чуть монструозная) амбициозность аранжировок и изобретательность композиций. Каждый трек ловко балансирует на грани между мелодрамой и водевилем, успевая за три-четыре минуты продемонстрировать несколько акробатических фигур и спародировать парочку исторических персонажей. Открывающая пластинку Follow The Leader дает простор вокалисту Foxygen вволю наиграться в Джаггера. Mrs. Adams явно была вдохновлена наследием T.Rex. А America вобрала в себя все музыкально-смысловые штампы патриотического энтузиазма.
За этими пышными декорациями, впрочем, не всегда можно разглядеть личности самих музыкантов. Однако было бы странно обвинять Foxygen в отсутствии харизмы, когда каждая из 32-х минут на их новом альбоме дарит столько впечатлений.
Таня Буланова
Команду Navarone сходу можно назвать неординарными; но играют они, кстати, отнюдь не трэш, а неоднозначный альтернативный рок. В новом релизе нидерландской группы Oscillation присутствует все — и натужный вокал, и размеренные ритмы, и взрывная энергия, и веселые околопанковые мотивчики, и даже лиричная баллада (Free Together). Такой альбом хочется включить и прыгать, а усидеть на месте если и получится, то вы будете покачивать головой в такт и отстукивать ногами ритм. Отдельно спасибо группе за многогранность релиза и за уникальность каждого отдельного трека!
Дария Баркова
Never Say Die — это реинкарнация My Darkest Days после ухода вокалиста Мэтта Уолста в Three Days Grace. Про новый альбом сказать получится немного — рекомендуется к прослушиванию лишь большим фанатам указанных групп, а также поклонникам жанра, которые, возможно, ищут чего-то похожего, но новенького. В остальном — в звучании полнейшая преемственность MDD, а в некоторых местах кажется, что Three Days Grace затянул ребят чуть больше, чем следовало бы: например, на Like A Nightmare начинаешь подпевать и пребывать в уверенности, что случайно включил TDG. Хорошо, качественно, уверенно, но, увы, не ново.
Дария Баркова
Релиз от американской группы Palisades сложно назвать уникальным. В самом начале он до боли похож на творчество 30 Seconds to Mars, а в общем выполнен в лучших проверенных традициях альтернативного рока. Даже некоторые фанаты отметили, что не прослеживается в альбоме индивидуальности. Но! Сами Palisades называют релиз «собранием наших сердец и душ». Получилось очень эмоциально, местами романтично. Для нефанатов группы релиза прекрасно подойдет для проигрывания на фоне повседневных дел и первичного ознакомления с творчеством, поскольку получилось действительно качественно и чувственно.
Дария Баркова
Группа Starset возвращается с новым посланием из космоса! Новый альбом этой команды, соединивший элементы спейс-рока, альтернативного металла и даже танцевальной музыки, стал шагом вперёд по сравнению с предыдущим релизом. Звучание стало более агрессивным, а вокальные возможности Дастина Бейтса раскрылись ещё ярче и полнее. Но главное — группа сохранила свой фирменный стиль — элемент загадки, эксцентричности и ощущения знакомства с неизвестным.
Мария Севальникова
Осторожно, RIOT GRRRL!
История Cherry Glazerr началась в 2012 в солнечной Калифорнии с домашних демо гитаристки Клементины Криви и окончательно коллектив сформировался к 2015 преимущественно в количестве трёх человек. Хотя мы слышим мягкие девчачьи голоса под перегруженную скрипучую гитару, Cherry Glazerr не сплошной дрим-поповый шумок – два существующих альбома таки предлагают разнообразие ритмов и звучаний, где-то звуча как жёсткий гараж, а где-то как Аврил Лавин. Cherry Glazerr – продолжатели славных традиций Bikini Kill, с драйвом, криком и протестом в женском исполнении. Это круто.
Гаррет Хейс широко известен в ретровейв-кругах под псевдонимом Lazerhawk – четыре существующих альбома обеспечили ему заслуженную славу. Удивительно, как ему удаётся сохранять разнообразие, ведь уже пятый, свеженький Dreamrider, являясь таким же безукоризненным ретро, сильно отличатся от предыдущих работ. В сравнении с предыдущим Skull And Shark, Dreamrider само умиротворение, мягкое, светлое, переливающееся. Уже первый трек под названием Neon Dawn внушает нужную атмосферу – именно под такую музыку нужно уезжать в розово-огненный закат на алом спорт-каре.
Карина Смирнова
