---
title: "12 композиций Гэри Ньюмана, которые расскажут о его творческом пути"
url: https://rockcult.ru/po/n12-songs-of-gary-numan/
type: po
published: 2016-03-08T00:00:00+03:00
modified: 2016-11-06T03:12:37+03:00
authors:
  - "Ольга Клеро"
language: ru
---

# 12 композиций Гэри Ньюмана, которые расскажут о его творческом пути

![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/03/gary-numan.png)

8 марта 1958 года в лондонском Хаммерсмите родился музыкант, опередивший своё время, человек, который является одним из первопроходцев в жанре электронной музыки и которого нередко называют её крестным отцом. Если вы ещё не догадались, о ком идёт речь, то вот вам подсказка: Гэри… Правильно, Ньюман, Гэри Ньюман, о чьём невероятном творческом пути мы вам и расскажем сегодня.

## Эпизод 1 — Восстание машин

![gary 1](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/03/gary-1.png)

Прежде чем стать музыкантом, Гэри Уэбб (именно так звучит настоящее имя Ньюмана) успел попробовать себя во многих видах деятельности: водил вилочные погрузчики, обслуживал системы кондиционирования воздуха и даже побывал офисным работником в бухгалтерском отделе. Увлечения у него тоже были разноплановые: научно-фантастическая литература, фильмы с той же тематикой, занятия в учебном авиационном корпусе с подростковых лет, ну и музыка, конечно. Последнее, к слову сказать, родственники Гэри особенно поощряли: свой первый музыкальный инструмент — гитару *Gibson Les Paul* — будущая звезда получила в 15 лет в подарок от своего отца, а дядя Джесс Лидиард играл на ударных в первой прославившейся группе Гэри **Tubeway Army**. Впрочем, успех пришёл к ней не сразу — первые синглы коллектива *That’s Too Bad* и *Bombers*, вышедшие в 1978 году и звучавшие вполне в духе своего времени, когда мир был охвачен панком, остались практически не замеченными публикой.

http://www.youtube.com/watch?v=dJdx12o4IfI

Дебютный альбом *Tubeway Army* также не имел большой популярности, хоть он и отличался от предыдущих композиций коллектива присутствием в песнях синтезатора — инструмента, с которым Гэри познакомился благодаря счастливой случайности, просто наткнувшись на него в студии. Тогда же музыкант, выступавший ранее под псевдонимом Валериáн, окончательно остановил свой выбор на варианте Ньюман — искажённой фамилии слесаря Артура Ноймана (на языке оригинала — Neumann), на чьё объявление певец как-то попал при просмотре местных «Жёлтых страниц».

Не прошло и года, как у **Tubeway Army** вышел второй альбом *Replicas* (1979), начавший период, который Гэри впоследствии будет называть «машинным». Метко сказано с учётом того, что у коллектива и впрямь завелась машина успеха: сначала его песня *Don’t Be a Dummy* звучит на телевидении в [рекламе джинс *Lee Cooper*](https://www.youtube.com/watch?v=DXFO_qBTg0Q), а затем его новый альбом добирается до первой строчки британского альбомного хит-парада и получает золотой статус. Особую честь заслужил второй сингл из *Replicas* *Are ‘Friends’ Electric?*, который сделал **Tubeway Army** первой группой поколения панка и пост-панка, имевшей на своём счету чисто электронный «хит номер один». И всё это несмотря на то, что коллектив к тому моменту практически не гастролировал, отдавая предпочтение выступлениям на телевидении. Кстати, выглядели они весьма зрелищно: участники **Tubeway Army**, одетые в чёрные одежды и похожие в них на воинов-посланцев из космоса, резко выделялись на фоне уже сбавлявшего обороты панк-движения.

https://youtu.be/0zacVNaJqQ8?t=12s

Утверждать, что через некоторое время Гэри Ньюман начал свою сольную карьеру, было бы не совсем верно. И за песни, и за имидж группы **Tubeway Army** всецело отвечал он сам, так что избавление от её вывески, скорее, официально закрепило истинное положение дел. Кстати, дела у Гэри с тех пор пошли ещё лучше: он записал два альбома, завоевавшие вершину британского альбомного хит-парада и ставшие впоследствии классикой, — *The Pleasure Principle* (1979) и *Telekon* (1980), которые оказали огромное влияние не только на электронную музыку, но и на другие жанры.

Стоит отдать должное внимание и концертам, которые Гэри давал в поддержку как одной, так и другой пластинки: музыкант выступал на фоне гигантских световых декораций, по сцене двигались большие радиоуправляемые пирамиды и в ней же работали некие подобия лифтов. Чтобы оценить масштаб всего этого, мы предлагаем вам следующее комбо — Гэри Ньюман исполняет свой главный хит *Cars* из альбома *The Pleasure Principle* на концерте, который состоялся в 1981 году на лондонском стадионе *Уэмбли* при полном аншлаге. Специально для тех, у кого оформление сцены вызовет смех, напомним: в те времена помпезные шоу были больше исключением, нежели правилом, и тогда Ньюман мог посоревноваться в области концертов разве что с [**Pink Floyd**](https://rockcult.ru/band/pink-floyd/) и их [*The Wall Tour*](https://rockcult.ru/po/november-30-released-pink-floyd-the-wall/) (1980-1981).

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/Wjq2LhSha7o)

Казалось бы, Гэри нащупал то направление, в котором ему следовало двигаться. Некоторые шли к успеху по несколько лет, а у Ньюмана это получилось почти с налёту (чему он и сам иногда удивлялся). У него появилось большое количество фанатов, которые окрестили себя «нуманоидами» (от английского *numanoid* — составного из *Numan* и *android*). Но в один прекрасный момент музыкант объявляет о прекращении гастрольной деятельности, чем приводит всех в шок. К слову сказать, видео, которое было представлено перед этим абзацем, из того самого «прощального» концерта, поставившего жирную точку в «машинном» периоде карьеры Ньюмана.

## Эпизод 2 — Чужой

![gary 2](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/03/gary-2.png)

Конечно же, отказ от живых выступлений не означал отказ от создания музыки, тем более что история уже знала подобные случаи. Взять тех же [**The Beatles**](https://rockcult.ru/band/the-beatles/) — им уход от концертной деятельности не только не повредил, но и где-то даже помог. Если говорить о Ньюмане, то ситуация не такая однозначная, однако если не рассматривать её с точки зрения коммерции с маркетингом, а оценить с позиции творчества, то напрашивается следующая аналогия. В 1973 году [Дэвид Боуи](https://rockcult.ru/person/david-bowie/) «убил» своего Зигги Стардаста и пошёл дальше, а через 8 лет Гэри Ньюман избавился от образа одинокого получеловека-полуробота и тоже сменил направление.

Первым, хоть и скромным, шагом в новом этапе карьеры Ньюмана стала песня *Stormtrooper in Drag* (1981). Безусловно, здесь следует сделать оговорку, что сингл вышел от лица соратника Гэри по **Tubeway Army** басиста Пола Гардинера, но музыку к композиции они сочинили вместе, так что получившийся сингл вполне можно рассматривать в контексте того, что создал сам Ньюман.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/DLNNq3mxrEw)

По строчкам «*It’s so disgusting I’m so tired of rhythm* / *And needles in arms*» (в переводе — «*Так противно, я так устал от ритма* / *И игл в венах*») нетрудно догадаться, что песня исполняется от лица наркомана, коим, кстати, в какой-то момент и стал Гардинер, впоследствии скончавшийся в 25-летнем возрасте от передозировки героина. Гэри Ньюман потом посвятит своему другу песню *A Child With The Ghost* и не раз почтит его память на своих концертах, хотя и ему самому по жизни было не проще: в свои 15 лет певец пережил целую серию нервных срывов, после чего у него диагностировали синдром Аспергера. Тем не менее это никоим образом не мешало музыканту проявлять себя в творчестве: Ньюман, не желавший зацикливаться на стиле *The Pleasure Principle* и *Telekon*, заходил на территории таких жанров, как фанк, джаз, индастриал, поп и дарквэйв. Изменения в музыке, в свою очередь, сопровождались сменой имиджа певца. Чего он только не делал:

- пребывал в образе гангстера;
- появлялся перед публикой в облачении воина с большой дороги;
- менял цвет своих волос, в том числе и на синий;
- одевался в стиле [Джеймса Бонда](https://rockcult.ru/po/bond-movie-rock-soundtracks/) (или, если угодно, Брайана Ферри) и вёл себя соответствующе;
- просто выходил на сцену в кожаных куртке и брюках, являя собой саму брутальность.

В выборе тем новых альбомов и образов Ньюману помогал как большой багаж прочитанного и просмотренного, накопленный с юношеских лет, так и новинки, за которыми певец отнюдь не забывал следить. Например, для пластинки *Warriors* (1983), по музыке продолжившей фанковое направление её предшественников *Dance* (1981) и *I, Assassin* (1982), Гэри вошёл в образ, вдохновлённый (нет, не внешним видом [Роба Хэлфорда](https://rockcult.ru/person/rob-halford/) из [**Judas Priest**](https://rockcult.ru/band/judas-priest/)) фильмом *Безумный Макс 2: Воин дороги* (1981).

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/l7wi6OCt-9Y)

Клип на песню *Warriors* в какой-то степени символичен. Незадолго до выхода одноимённого альбома Гэри, как говорится, вышел из тени, возобновив свою гастрольную деятельность: в поддержку предыдущей пластинки *I, Assasin* он отыграл 18-концертный тур в США, а в поддержку *Warriors* — целых 40 выступлений в родной Великобритании.

Что касается полётов, то Ньюман ими никогда не прекращал заниматься, и лицезреть певца сидящим за штурвалом самолёта можно не только в клипе на *Warriors* — из этой же серии у него в наличии видео на сингл 1986 года *I Can’t Stop* и небольшие вставки в концертные видеозаписи. Также на счету Гэри есть целый фильм *The Radial Pair* (1994), в котором он вместе со своим другом Норманом Лисом не просто совершает полёты, а исполняет фигуры высшего пилотажа. Но ни в одном вышеперечисленных материалов не отражена обратная сторона увлечения авиацией: жизнь музыканта не раз была на волоске (об одном из таких случаев он даже написал песню *My Centurion*), а его единственное кругосветное путешествие прервали власти Индии, которые приняли Ньюмана за шпиона.

Нервотрёпки хватало у Гэри и со звукозаписывающей компанией *Beggars Banquet*, с которой он сотрудничал ещё со времён **Tubeway Army** и которая всё сильнее давила на него с целью услышать от него более лёгкую музыку. Ещё во время работы над пластинкой *Warriors* Ньюман решил, что с него хватит, покинул *Beggars Banquet* и создал свой собственный лейбл *Numa Records*. На нём и вышла следующая работа музыканта *Berserker* (1984) — первая в его дискографии, записанная с использованием семплирования. При этом она сохранила черту, которая в творчестве музыканта впервые дала о себе знать на *Warriors* и останется в наличии вплоть до 1994 года, — женский бэк-вокал, звучавший порой громче самого Гэри.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/fmock4lX95w)

На своём собственном лейбле Ньюман потом выпустил ещё два альбома — *The Fury* (1985) и *Strange Charm* (1986). О работе над последним у Ньюмана вообще остались довольно тревожные воспоминания:

Этот альбом дался тяжело. Проблемы с карьерой создали чудовищную атмосферу для творчества, поскольку, казалось, всё, что я делал, шло в пустоту. \[…\] Также у меня иссякали темы для песен. Было довольно много ссор, атмосфера в студии была чрезвычайно напряжённая и злая. Один раз у меня на 24-дорожечном магнитофоне оказались три варианта одной и той же песни, и я не мог решить, какой из них мне выбрать.

В результате Гэри пришлось перейти под крыло компании *I.R.S. Records*, поскольку пластинки коммерческого успеха не имели и денег у певца, соответственно, практически не осталось. Вообще ему тогда фатально не везло:

- когда в продажу вышел сингл *Warriors*, среди его экземпляров не учли так называемые *picture discs* (пластинки с нанесённым на их поверхность изображением) — в результате песня не досчиталась нескольких позиций в хит-парадах;
- сборник ранних демо **Tubeway Army** *The Plan* (1984) получил больше внимания, чем на тот момент новый альбом Ньюмана *Berserker*, — ставить же новые песни музыканта радиодиджеям, избалованным *Are ‘Friends’ Electric?* с *Cars*, было просто в лом;
- из-за страшной грозы, повредившей оборудование в личной студии Гэри, не только задержался выпуск альбома *Outland*, но и тур в его поддержку остался без львиной доли финансирования.

А один раз вообще дошло до смешного. Однажды Ньюман записал новый вариант песни *I Still Remember* из альбома *The Fury* специально для Королевского общества защиты животных, заменив текст о своих личных переживаниях на историю о том, как бесчеловечно хозяева обошлись со своим питомцем. Так клип, снятый на обновлённую версию композиции, предпочли не показывать на *BBC* — понимаете ли, показался слишком грустным.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/qJ9BlsetknU)

При всём при этом было бы неправильно считать, что в карьере Ньюмана тогда были, как сейчас модно говорить на Интернет-сленге, тлен и безысходность. Гэри сотрудничал со многими прекрасными музыкантами и певцами, и вот лишь наиболее известные примеры в эту тему:

- Ньюман является одним из соавторов песен Роберта Палмера *Found You Now* (1980) и *Style Kills* (1982);
- на альбоме *Dance* у него играли такие личности, как Мик Карн из [**Japan**](https://rockcult.ru/band/japan/), [Роджер Тейлор](https://rockcult.ru/person/roger-taylor/) (который из [**Queen**](https://rockcult.ru/band/queen/) — не путать с тёзкой, однофамильцем и тоже ударником из [**Duran Duran**](https://rockcult.ru/band/duran-duran/)) и **Nash The Slash**;
- одним из продюсеров пластинки *Warriors* был Билл Нельсон, руководивший некогда популярной группой **Be-Bop Deluxe** и знакомый российским меломанам по продюсированию альбома команды **Наутилус Помпилиус** *Яблокитай* (1997);
- в 1985 году Ньюман разделил с основателем группы **Shakatak** Билом Шарпом успех их совместного сингла [*Change Your Mind*](https://www.youtube.com/watch?v=pu-mbcwKds8), после чего музыканты вместе записали целый альбом *Automatic*, увидевший свет 4 года спустя;
- незадолго до начала нового периода своей карьеры Гэри спел в композиции [*Like a Refugee (I Won’t Cry)*](https://www.youtube.com/watch?v=QUEudJeeVOw) (1994) итальянской группы перкуссионистов **Dadadang**;
- в записи пяти альбомов Ньюмана участвовал саксофонист Дик Моррисси, которого певец приметил благодаря музыке к своей наилюбимейшей киноленте *Бегущий по лезвию* (1982).

Кстати, Гэри вскоре оказался на месте Дика — режиссёр Родман Флендер пригласил музыканта для работы над звуковой дорожкой к своему фильму ужасов *Неродившийся ребёнок*. О сложившемся сотрудничестве Ньюман вспоминал с большим удовольствием, а о самой музыке — с гордостью:

Режиссёр фильма Родман Флендер обожал старый би-сайд [*Asylum*](https://www.youtube.com/watch?v=Ccl4aUFaVZs) \[к синглу *Cars*\], который, как ему казалось, создавал нужное настроение для фильма. Майк \[Смит, он же Майкл Р. Смит\] и я увидели в этом прекрасную возможность для сотрудничества, поскольку я давно хотел заняться сочинением музыки к фильмам. Мы записали далеко за сотню композиций, которые мы постоянно присылали Родману в Калифорнию. Сначала у нас даже не было сценария, так что мы писали музыку, которая, как нам казалось, звучала немного пугающе. Затем мы получили сырой монтаж фильма, и это нам очень помогло. В заключение Родман заехал к нам, остался у нас на некоторое время и помог с последними штрихами.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/M9qOSCycubI)

Фильм вышел в кинопрокат в 1991 году, а материал, записанный для него, увидел свет только 4 года спустя на альбоме *Human*. Так получилось из-за того, что на *I.R.S. Records* сначала очень хотели, чтобы Гэри записал инструментальный альбом, а потом по непонятным причинам отказались от этой идеи. И подобных ситуаций с этой компанией у Ньюмана было много, вследствие чего он покинул её, успев выпустить при её содействии две пластинки — *Metal Rhythm* (1988) и *Outland* (1991). Следующая работа Гэри *Machine + Soul* (1992) вышла уже на его вновь действующем лейбле *Numa Records*.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/zriGijfMAOc)

Пожалуй, ни об одной своей работе Гэри не отзывался настолько грубо, как о *Machine + Soul*. Наименее резкой характеристикой, которую он дал альбому, была «*самый неньюмановский альбом*», а в одном интервью 2011 года музыкант вообще не постеснялся в выражениях:

Я выпустил действительно дерьмовый альбом в 1992 году под названием *Machine + Soul*, о котором я буду сожалеть всю свою оставшуюся жизнь. Я понял, что то, что я делал, было неправильно. Я сделал небольшую передышку и хорошенько всё обдумал, даже свой уход из музыкальной индустрии.

## Эпизод 3 — Судный день

![gary 3](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2016/03/gary-3.png)

О периоде пластинки *Metal Rhythm*, к которой Ньюман относился куда лучше, чем к *Machine + Soul*, он вспоминал:

Я должен признаться, что одной из причин моего желания вернуться обратно в хит-парады была месть. Я хотел отомстить всем, кто меня унижал.

И через некоторое время после выхода *Machine + Soul* та самая месть, которой так жаждал Гэри, удалась. Сначала он познакомился с одной из участниц своего фан-клуба Джеммой О’Нейлл, на которой впоследствии женился. После обретения долгожданного счастья на личном фронте Ньюман пересмотрел и переосмыслил всё то, что он делал ранее. Вот некоторые мысли из его автобиографии *Praying To The Aliens*, вышедшей в 1997 году, на этот счёт:

Я думал, что если я задействую лучших музыкантов и певцов, то смогу сделать альбомы более «музыкальными» и мой личный предел не будет уж такой проблемой. На самом же деле я постепенно хоронил тот самый стиль, который нравился моим поклонникам. Некоторое время я всё ещё пел, конечно, но я замуровывал свои собственные выступления под кучей слоёв бэк-вокала. В плане музыки я стал больше аранжировщиком шумов, нежели музыкантом — по крайней мере, я так себя чувствовал. Я не осознавал, что творил, но \[пластинкой\] *Warriors* я начал заколачивать гвозди в свой гроб. \[…\] \[Но\] если зарывание самого себя под впечатляющими выступлениями \[других музыкантов и певцов\] было в конечном счёте не тем путём, по которому стоило двигаться, оно подарило альбомам несколько восхитительных музыкальных моментов.

Все эти раздумья повлекли за собой резкие перемены в творчестве: Гэри избавился от желания угождать хит-парадам и радиостанциям, от танцевальных ритмов с бэк-вокалистками, стал писать песни на более личные темы, отдалившись от научной фантастики, и перешёл на сторону дарквэйва. Так родился альбом *Sacrifice* (1994), открывший новую страницу в карьере Ньюмана.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/0DA5TsRPmfo)

В пластинке *Sacrifice* в полной мере воплощены все те идеи, которые ранее лишь эпизодически проскальзывали в творчестве Гэри, а именно в произведениях, записанных для фильма *Неродившийся ребёнок*, и в инструментальных композициях к *The Radial Pair*. Также на альбом оказала влияние музыка таких групп, как [**Nine Inch Nails**](https://rockcult.ru/band/nine-inch-nails/) и [**Depeche Mode**](https://rockcult.ru/band/depeche-mode/), которые, можно сказать, выросли на наследии Ньюмана. Сам певец называл песню **Nine Inch Nails** [*Closer*](https://www.youtube.com/watch?v=PTFwQP86BRs) (1994) его любимым хитовым синглом, а что касается **Depeche Mode**, то он не только хвалил их альбом [*Songs of Faith and Devotion*](https://rockcult.ru/po/n22-marta-vyshel-albom-depeche-mode-songs-of-faith-and-devotion/) (1993), но и утверждал, что именно эта работа сподвигла его на переход в сторону более мрачного звучания.

Последний факт, пожалуй, является ещё одним прекрасным примером того, как творчество (в частности, музыка) побеждает разногласия между людьми. Ведь одной из тем на *Songs of Faith and Devotion* была религия, а Гэри — атеист:

Я не верю в Бога, так что я исследую все возможные антирелигиозные точки зрения. Точнее, не противорелигиозные, а те, которые подразумевают факт, что религии не существует в принципе.

К слову сказать, Ньюман и раньше в песнях высказывал своё мнение о религии, но с выходом *Sacrifice* эта тема в творчестве Гэри стала звучать гораздо чаще. Впрочем, это нисколько не помешало ему получить долгожданное признание критиков, и тогда Ньюман во второй раз закрывает свой лейбл *Numa Records* — уже навсегда. Следующие работы музыканта выйдут уже при участии других звукозаписывающих компаний — в том числе и *Pure* (2000), считающаяся самым агрессивным и в то же время одним из лучших альбомов в его карьере.

Смена музыкального курса, конечно же, не могла не отразиться и на видеоклипах (да и на выступлениях, вообще говоря, тоже), которые стали весьма суровыми и готичными (в лучшем смысле этого слова) под стать обновлённому Ньюману. Яркий тому пример — клип на песню *Dominion Day* из пластинки *Exile* (1997). Переиначивая название одной публичной странички во Вконтакте, скажем так: ценители электронной музыки, готы, любители дарквэйва, фанаты **Nine Inch Nails**, [Мэрилина Мэнсона](https://rockcult.ru/band/marilyn-manson/), **Depeche Mode** и сольного творчества Алана Уайлдера, а также просто мечтающие попасть на *Wave Gotik Treffen*, — все сюда!

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/oDkfyUZYxTg)

Что ещё можно сказать о Гэри Ньюмане? Его заслуги признали многие музыканты, которые появились на поколение (а то и два) позже его самого: Трент Резнор (**Nine Inch Nails**), [Дэйв Грол](https://rockcult.ru/person/dave-grohl/) ([**Nirvana**](https://rockcult.ru/band/nirvana/), [**Foo Fighters**](https://rockcult.ru/band/foo-fighters/)), Мэрилин Мэнсон, Мартин Гор (**Depeche Mode**) — да даже исполнители хип-хопа и R’n’B вкупе с диджеями в теме, а Гэри этому только рад. Что касается самой легенды электронной музыки, то он счастлив в браке с Джеммой, растит трёх дочерей, работает над второй частью автобиографии, надеется написать научно-фантастический роман, по мотивам которого когда-то написал материал для пластинки *Replicas*, ну и, конечно, сочиняет песни. В общем, Гэри Ньюман снова на коне, и нам лишь остаётся пожелать музыканту крепкого здоровья и сил на осуществление всех его планов.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/46kXvXV42Qk)