Metallica – One
С первого дня Metallica решили не писать о демонах, как это делали многие хэви-группы. Джеймс Хэтфилд черпал вдохновение из ужасов реальной жизни, например, в Master of Puppets речь идет о том, какой эффект могут оказывать наркотики. А текст к One вообще как будто соткан из кошмара.
Песня написана под впечатлением от фильма и книги «Джонни взял ружье» Далтона Трамбо. Хэтфилд рассказывает историю солдата, который стал жертвой Второй Мировой. Потеряв возможность говорить вследствие ранения, он испытывает жуткую боль и пытается любым способом объяснить врачам, что хочет умереть. Не желая провести в таком состоянии всю оставшуюся жизнь, он ждет смерти, которая избавит его от страданий.
Пока другие метал-группы наполняют свои тексты кровавыми картинками, Metallica здесь создали мрачный психологических хоррор.
Alice In Chains – Rooster
Гранж стал настоящим рупором для выражения эмоций после долгих лет существования волосатого метала, который был больше сосредоточен на вечеринках и девочках. Alice in Chains всегда были мрачными, но история отца Джерри Кантрелла помогла им создать одну из самых тяжелых (не в плане звучания) работ.
Отец Кантрелла – солдат времен войны во Вьетнаме – получил прозвище Rooster во время службы. Наслушавшись в детстве историй о тех временах, Кантрелл нарисовал мрачную картину военной жизни. В песне герой пробирается сквозь джунгли и видит умерших однополчан. И хотя отец Кантрелла вернулся домой живым, некоторые травмы войны никогда не заживут.
Alanis Morissette – You Learn
Все музыканты проходят через тяжелый период в начале своей карьеры, когда о них еще никто не знает, и им приходится годами оттачивать свое мастерство в полной безвестности. Для Аланис Мориссетт альбом Jagged Little Pill стал настоящим прорывом, но песня You Learn осталась напоминанием о том, какой бывает жизнь на дне.
Мориссетт поет о временах, когда она пыталась кое-как свести концы с концами, жила в постоянном стрессе и сомневалась в своем таланте. И хотя песня кажется язвительной, совет певицы позволить растоптать свое сердце звучит вполне искренне. Это был первый опыт Аланис выложить все свои чувства, затем последует злая и агрессивная песня You Oughta Know о разрыве с мужчиной.
Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
В начале карьеры Red Hot Chili Peppers не славились глубиной текстов. Лирика была либо полной чушью, либо похотливой одой сексу, а Кидис просто знал, как порадовать фанатов. Но Knock Me Down открыла для группы дверь в мир более серьезных текстов, и Энтони наконец был готов высказывать свои чувства открыто.
Во время работы над Blood Sugar Sex Magik продюсер Рик Рубин предложил положить на музыку одно из стихотворений Кидиса. Энтони не планировал его как материал для группы и предпочел бы оставить как автобиографическое сочинение о своем пристрастии к наркотикам, но когда Фрушанте придумал фанк-рок грув, подходящий к тексту, все изменилось. И хотя от RHCP никто не ожидал такой баллады, Under the Bridge стала одной из знаковых песен 90-х.
Pearl Jam – Jeremy
Если другие сиэтлские гранж-команды предпочитали углубляться в свои чувства, Эдди Веддера больше интересовали жизни и эмоции других. В середине работы над Ten он наткнулся на историю, которую просто не смог обойти вниманием.
Jeremy, написанная в паре с басистом Джеффом Аментом, рассказывает реальную историю Джереми Уэйда Делла, который убил себя на глазах у одноклассников годами ранее. Вместо того, чтобы исследовать разум парня. Веддер решил смотреть на него со стороны, как один из многих ребят, которые просто знали о его существовании до судьбоносного дня.
В тексте песни открыто не упоминается само происшествие, зато вместе с клипом картинка стала вырисовываться. Кому-то могло показаться, что иконы гранжа воспевают жестокость, но они лишь хотели привлечь внимание к проблеме, пока не стало слишком поздно.
Korn – Daddy
Когда гранж начал сходить на нет, метал снова проявился. «Волосатый» метал и трэш, возможно, уже не вернули былых позиций, зато стала развиваться альтернативная волна, и появились такие группы, как Korn – агрессивные, мрачные, мощные. Хотя их первый альбом содержит самый сильный материал начала карьеры группы, Daddy по-прежнему остается той песней, о которой Джонатан Дэвис не хочет говорить.
В детстве Дэвис подвергался насилию со стороны друга семьи, но когда он признался во всем родителям, ему не поверили. Вместо того, чтобы обратиться к служителям закона, Джонатан вылил свой внутренний гнев в песню Daddy, где яркими красками нарисовал свою травму.
В финальной версии трека можно услышать, как Дэвис срывается на студии и начинает плакать, а в итоге через силу берет себя в руки для финального скрима. И хотя на студии группе удалось запечатлеть эмоции вокалиста, Дэвис сказал, что никогда больше исполнять эту песню не будет.
Black Sabbath – Black Sabbath
Рок только начинал свое развитие в 60-х, и многие группы только начинали понимать его смысл. Некоторые еще придерживались блюзовых корней, но Black Sabbath, также взяв их за основу, пошли дальше и стали куда мрачнее, что особенно заметно на одноименном треке, который написал Гизер Батлер.
До Black Sabbath Батлер был фанатом всего оккультного и коллекционировал книги на эту тему. Как-то, начитавшись таких работ перед сном, Гизер отправился в кровать и увидел темную фигуру с красными глазами, показывающую на него пальцем. Дух не навредил Батлеру, но он воспользовался этим опытом, чтобы написать песню, а Айомми создал для нее один из самых страшных риффов за всю свою карьеру.
Nine Inch Nails – Hurt
Став одним из самых крупных артистов современности, Резнор все еще считал, что у него ничего нет. На Pretty Hate Machine он продемонстрировал фантазии рок-звезды, но осознал, что его детские трудности и травмы никуда не делись. Когда он вернулся на студию, чтобы писать второй альбом, то создал в итоге самый тревожный и мрачный релиз из всех возможных – The Downward Spiral.
Пластинка рассказывает историю человека, который медленно сходит с ума, и завершается она тем, что герой сводит счеты с жизнью, хотя напрямую этого и не говорится. Пока мужчина истекает кровью, Hurt становится постскриптумом к его жизни. Резнор поет о том, что он мог бы сделать иначе, и плачет из-за того, что разрешил себе опуститься на самое дно.
И хотя версия Джонни Кэша впоследствии затмила оригинал, в ней нет такого надрыва, как был в оригинале.
Nirvana – Polly
Никто не был готов к том, что Nirvana сделают на Nevermind, включая самого Кобейна. Даже если Курт и хотел стать самой крупной рок-звездой в мире, он вряд ли предполагал, что придет вместе со славой. В одной из песен с альбома, Polly, он выложил все свои эмоции.
Годами Кобейн говорил о важности прав женщин, и когда он прочитал историю о том, как девушку подвергли пыткам, он не смог остаться в стороне. Жертва в итоге смогла сбежать, а Курт написал песню от лица того, кто ее пытал. Герой пытается добиться своего от женщины, связанной в багажнике его машины. При детальном рассмотрении текст песни невероятно мрачный, но самый страшный аспект – это исполнение Курта. Его голос звучит так, будто он не осознает, что собирается сделать нечто ужасное с беззащитной женщиной. Кобейн продолжит петь о правах женщин, но эта песня – самая тревожная.
John Lennon – Mother
До The Beatles жизнь Леннона не была безоблачной. В его детстве было достаточно проблем, особенно с учетом того, что и мать, и отец покинули его в раннем возрасте. После окончания карьеры ливерпульской четверки у Леннона еще оставалось достаточно эмоционального багажа, часть которого нашла свое место в песне Mother.
В этой композиции он обнажает все свои эмоции и травмы, разочарование от того, что родители его не любили. И хотя текста в песне немного, каждая строчка – поэзия, разбивающая сердце. А в конце он выражает свою злость в полной мере и просит маму не уходить, а папу вернуться домой. И в этом моменте открывается настоящая личность Джона – маленького грустного мальчика, который недополучил любви родителей.
