Русский рок: топ 10 главных альбомов серебряного века

Русский рок появился как глубоко андеграундное явление в лоне советской культуры. Это было не просто желание преодолеть «железный занавес» и стать такими же как «они». Нет, мальчики из советских интеллигентных семей от Ленинграда до Владивостока брали в руки гитары и сочиняли стихи для того, чтобы восстановить преемственность поколений и культуры. Эта интуитивно понимаемая задача лежит глубоко в парадигме нашей культуры. Андрей Бухарин очень точно сравнивал Бориса Гребенщикова с Александром Пушкиным. Последний, получив образование на французском языке, стал переводить стихи на русский язык, тем самым создавая русский литературный язык. Гребенщиков тоже самое сделал с рок-музыкой: на основе западной он создал русский рок-язык. А за ним уже пошли последователи.

Но столкнувшись с реальностью рынка в 1987 году русский рок постепенно вновь уходит в тень. Он снова становится андеграундом, но уже потому что стал плохо продающимся товаром.

Все изменилось в конце 1990-ых годов. Русский рок вновь стал продаваемым, он вновь зазвучал по радио и телевидению, рок-музыканты опять стали узнаваемыми. Это было удивительное время. Наверное, первый и последний эпизод, когда местная ретро-эстетика стала уважаемым творческим методом. Когда на Западе уже сходила на нет мода на бритпоп, который восстанавливал в правах гитарный саунд 60-ых годов, отечественные музыканты решили реабилитировать русский рок. В это же время появилось «Наше радио», которому до появления mp3 и массового распространения p2p-сетей, удалось получить статус главного транслятора музыки поколения, выросшего в 90-ые. Лагутенко, Васильев, Земфира, Горшок и другие могли претендовать на статус новых гребенщиковых или цоев, кому что больше нравится. Никогда больше гитарная музыка на русском языке не будет настолько модной и важной.

Потом серебряный век русского рока будет снесен пластмассовой волной «фабрик звезд» и «народных артистов». Деньги снова победили. Следующая эпоха, когда отечественная музыка станет популярной у модников будет совсем другой. В конце нулевых вместо телевидения будет YouTube, вместо радио – аудиозаписи во «Вконтакте», а место русского рока и языка займет поклонение всему английскому. Это не хорошо, и не плохо – это другая эпоха.

Но теперь настала пора инвентаризировать наследие музыкальной эпохи конца 90-ых – начала 00-ых. К тому же многие ее герои уже стали уходить из этого мира. И как пел другой упомянутый выше классик: «Но настала пора и тут уж кричи не кричи».

Дебютный альбом группы «Звери» был воспринят публикой и критикой в момент своего выхода по-разному. Подростки пубертатного возраста в песнях Ромы «Зверя» Билыка видели себя. Простые и точные тексты про безответную и взаимную любовь с бодрой гитарной музыкой били точно в целевую аудиторию. Но именно за это группе и доставалось от критики: ребят называли «Иванушками International» c гитарами. Так или иначе, но это лучшая попытка сделать поп-роковый продукт в условиях отечественного шоу-бизнеса.

Сергей Бубунец и сотоварищи обостренно себя ощущали наследниками двух традиций: свердловского рока (Nautilus Pompilius, Чайф, Агата Кристи) и манчестерской музыки 80-ых (New Order, Happy Mondays, The Stone Roses). Это нашло свое отражение в их первой большой пластинке. «3000» — это великолепное сочетание электроники, холодных гитар и мистических текстов: всё то, чем славились музыканты Свердловска и Манчестера в предпоследнее десятилетие XX века. В этом смысле «Глюки» били в самую точку мировой музыкальной повестки, и чуть ли не на десять лет обогнали российскую.

Третья пластинка «Пилота» звучит так, как если бы БГ вместо Цоя решил записать его дебютный «45». Дворовые песни, которые нигде так хорошо не звучат, как в городских дворах под расстроенную гитару, перемешаны с текстом эзотерического повествования, которое зачитывает приглашенный Юрий Шевчук. Странная пластинка, но мало кто в российской рок-музыке так долго и последовательно в качестве творческого метода использует концепт «русского рока» как Илья «Черт» Кнабенгоф. В «Сказке…» русский рок показан в одних из своих главных ипостасей — дворовой и философской.

Альбом появившийся на излете серебряного века русского рока, и звучит, скорее, уже эпилогом ему. Обновленный русский рок как-то не особо жаловал социальную тематику, которой славился в свой золотой век в 80-ые. Уфимская команда заняла этот пустующий участок. Песнями «Государство», «Благовещенск», «Не спеши» навсегда застолбила за собой звание самой острой политической группы России, конкурируя здесь только с «ДДТ». Песни про узнаваемую окружающую действительность, пропеваемые с напором Егора Летова, раздались как гром среди ясного неба в середине сытых и спокойных нулевых. И, как говорится, были широко растиражированы в узких кругах.

» Детищу Князя и Горшка к началу нулевых удалось стать самой узнаваемой группой среди неформальных подростков. На этом же поприще тогда с ними могли конкурировать только немцы Rammstein. Музыканты называли свою музыку панком, хотя варьировали с жанрами от альбома к альбому, и были сложнее и интереснее, чем о них привыкли думать. На пластинке 2001 года они заигрывают с пост-панком и депрессивным жанрами металла — в результате получился их лучший альбом. Хедлайнерство «КиШа» на «Нашествии-2002», транслируемом на протяжении двух дней на ТВ-6, которое делает старая команда НТВ, было главной приметой времени.

Это не первый альбом группы «Ленинград», позже прозванной группировкой. Но первый, на котором Сергей Шнуров представит концепцию, которая сделает «Ленинград» главной рок-группой страны до 2008 года: духовые, секс, мат, тотальный стеб и цинизм. Большие заказные концерты на Рублевке вот-вот начнутся, а пока Шнур поет о неразделенной от безденежья любви, о родном городе и алкогольно-наркотическом угаре. Впрочем, об этом он будет петь и позже. Но мало какой альбом в то время звучал также живо и неожиданно как «Дачники».

Редкому дебюту удается стать таким: 14 попаданий из 14 возможных. Альбом чем-то похож на алисовскую «Энергию». Тоже дебют, также в его создании принимают участие лучшие силы отечественной рок-музыки, также поется почти исключительно на полузапретные темы, а главное, в песнях ранее неизвестной ведущей уфимского радио нашли отражение чаяния всей женской половины поколения, выросшего в 90-ые. Земфира сразу же стала культовой фигурой в отечественной музыке, и вторым своим альбомом, и третьим, и четвертым, и остальными только подтверждала свой статус. Наверное, единственная наша рок-звезда, к творчеству которой претензий почти никогда не возникало.

«Без этого альбома серебряного века русского рока не состоялось бы в принципе. Ещё не появилось «Нашего радио», «ОРТ Рекордз» еще не принялся искать молодые рок-таланты, рок-фестивали не транслируют на телевидении, а Лагутенко уже выпустил пластинку, которой заново пересоздает рок-музыку в России. И также как в свое время Макаревич и Гребенщиков доказали, что рок-музыку на русском языке делать возможно, Лагутенко показал, что такая музыка вновь может быть модной и передовой. Взрыв был настолько сильный, что уже через несколько лет о «Мумий Тролле» будут рассказывать школьные учебники истории.

В свое время рок-музыка помогла сделать фильм Владимира Соловьева «АССА» культовым и главным визуальным гимном «поколению дворников и сторожей». На этот раз фильм помог стать рок-музыке главной приметой времени. Саундтрек к русскому националистическом катехизису для многих людей, рожденных в Перестройку, стал главным проводником в рок-музыку. Тщательно отобранные самим режиссером Балабановым песни молодых групп, звучавших в эфире «Нашего радио», перемешаны в звуковой дорожке фильма с творениями классиков русского рока. Этот альбом — точка сбора всего русского рока в его второй, возможно, последний расцвет.

«Если говорить о возрождении русского рока в чистом виде, если говорить о рок-музыке как о модной примете времени, то самый значительный альбом эпохи — «Гранатовый» питерцев «Сплин». Здесь есть всё, за что русский рок обожают и презирают: серая зимняя хмурь, депрессивность, грязные гитары. Даже социальной тематике нашел место во все времена аполитичный Александр Васильев — в «Катись колесо!». Лидер «Сплин» являл и являет собой пример идеального отечественного рок-музыканта — бард, поющий под акустическую гитару свои стихи (не тексты песен), и совершенно неважно, кто там играет на инструментах. Моментально став классиком жанра, Васильев всё дальше будет отклоняться от классической формы русского рока, но «Гранатовый альбом» так и останется лучшей пластинкой эпохи. Ни такой взрывной как «Морская», ни такой личной как у «Земфиры», ни такой безбашенной как «Дачники», ни такой социальной как «Свобода», ни такой философской как «Сказка…» — идеальной.