1 июля 1968 года в лондонской галерее Роберта Фрэзера состоялась выставка работ известного в определённых кругах художника Джона Леннона, также являвшегося знаменитым на весь мир музыкантом и участником группы The Beatles. Это мероприятие получило название You Are Here и было посвящено спутнице жизни Джона — Йоко Оно. Основной темой выставки стали сюжеты, связанные с разнообразными человеческими увечьями и уродствами — Леннон очень интересовался подобными вещами. «Посетителя ожидали выполненные в натуральную величину манекены искалеченных или парализованных детей с ногами в ортопедических скобах или сидящих в инвалидных колясках, которые держали в руках баночки для сбора подаяния. Вокруг них располагались фигуры разных животных, собиравших пожертвования для бездомных собак или умственно отсталых людей», — пишет биограф Леннона Альберт Голдман. Он же отмечает и колоссальное влияние Йоко, определившее стиль мероприятия. Вместо присущего Леннону юмора, зачастую саркастического и злобного, тон задавали холодность и отстранённость. «Пытаясь подражать холодному артистизму Йоко, Джон кастрировал самого себя», — полагает Голдман.
Заметим, что данное мероприятие явилось, скорее, поводом, для создания нашего материала, а не его главным сюжетом. Мы решили вспомнить, кто ещё из известных рок-музыкантов испытывает тягу к изобразительному искусству, пусть даже не в виде модных авангардных инсталляций, как у Леннона, а в более традиционных формах: в живописи, графике и т. д. И подобных примеров набралось очень много! Поэтому познакомим вас лишь с некоторыми из них.
Фредди Меркьюри
Великий фронтмен группы Queen проявил себя не только как потрясающий певец и талантливый композитор. В 1969 году он с красным дипломом закончил художественный колледж в Лондоне по специальности «графика и дизайн». Фредди рисовал много и охотно: он творил в жанре поп-арт и оставил после себя множество пейзажей, портретов, эскизов… Знаменитый герб Queen (язык не поворачивается назвать это привычным для мира музыки словом «логотип») — тоже его рук дело.
Ронни Вуд
Гитарист Rolling Stones Ронни Вуд также известен своим художественным талантом. В его любимом портретном жанре он творит всё: от дружеских шаржей до эпических полотен. Как правило, он изображает своих коллег по группе и других известных музыкантов.
Мэрилин Мэнсон
Звезда шок-рока, великий и ужасный Мэрилин Мэнсон тоже не чужд изобразительному искусству. Он пишет картины и часто выставляется как в США, так и в Европе. Тематика его работ предсказуема: боль, смерть, насилие и так далее.
Том Йорк
Ничто прекрасное не чуждо и вокалисту Radiohead. Правда, Том Йорк обычно работает не один, а в соавторстве с художником Стэнли Донвудом. Их творческий тандем, в частности, оформляет большинство обложек синглов и альбомов Radiohead. Известно, что в качестве художника и дизайнера Йорк часто пользуется псевдонимами: The White Chocolate Farm, Tchock и др.
Пит Доэрти
Работы Пита Доэрти столь же далеки от нормы, как и его образ жизни. Как правило, он пишет их кровью: набирает её в шприц и разбрызгивает по холсту. Время от времени ему помогают его друзья. Например, покойная Эми Уайнхаус в соавторстве с Доэрти изобразила что-то наподобие «кровавого» автопортрета. Стоит отметить, что работы Пита часто появляются на выставках и пользуются спросом на разнообразных аукционах.
Брэндон Бойд
Весьма серьёзно занимается живописью и вокалист Incubus Брэндон Бойд. На заре существования группы он лично рисовал флаеры, оповещавшие об их концертах, помещая туда копии картинок из книги о сексуальном образовании. Сейчас Бойд много времени уделяет художественному творчеству; в 2008 году в одной из галерей Лос-Анжелеса состоялась выставка его работ, получившая название «Эктоплазма».
Андрей Макаревич
По своему образованию Андрей Вадимович — художник-график и архитектор. Рисование является одним из его многочисленных хобби. Время от времени его работы появляются на выставках. Основные темы картин — женщины, рыбы и наброски каких-нибудь прикольных котов. «Рисую, пишу, занимаюсь графикой. Сделал обложки к своей пластинке, пластинке Градского, многое другое. Должен сказать, что мои возможности скованны: я ограничен в выборе материалов и работаю тем, что удаётся достать: темперой, гуашью, карандашом, тушью, применяю смешанную технику. Достану голубую краску — наступает голубой период, розовую — всё «вижу» в розовом свете. Маслом почти не пишу», — так рассказывал лидер Машины Времени о своих художественных экзерсисах в далёком 1988 году.
Александр Васильев
Лидер группы Сплин также замечен в увлечении живописью. Первая выставка работ Александра Васильева состоялась в 2008 году в галерее Елены Врублевской в Москве. Практически через все картины Васильева сквозной нитью проходит тема одиночества в большом городе, а постоянным персонажем, встречающимся в его работах, является странное существо, похожее на инопланетянина. Что ж, у всех свои причуды.
Юрий Шевчук
Любовь к рисованию перешла к Юрию Юлиановичу Шевчуку от матери, Фании Акрамовны Гареевой-Шевчук, выставка работ которой в марте этого года прошла в Уфе. Юрий закончил художественно-графический факультет Башкирского Государственного Педагогического Института и работал какое-то время учителем рисования, а дипломная работа Юрия, в которой он изобразил группу молодых людей, прячущихся от дождя в подворотне, вдохновила его на создание одной из самых известных песен ДДТ — «Дождь». Правда, талант художника Шевчуку реализовать не удалось — любовь к изобразительному искусству отступила перед увлечением рок-н-роллом. «Рок-н-ролл победил, меня очаровало это быстрое, сиюминутное творчество. Можно за ночь написать замечательную песню и петь её друзьям, а написать хороший портрет за ночь — нереально: победили быстрота, буря и натиск рок-н-ролла», — признаётся Шевчук.
Заметим напоследок, что в Праге живёт полный тёзка лидера ДДТ — художник Юрий Шевчук, который пишет весьма интересные городские пейзажи.
