---
title: "«У каждого поколения есть свои позолоченные позёры»: новый альбом Blur как ретроспекция великой карьеры"
url: https://rockcult.ru/review/blur-the-ballad-of-darren-review-2023/
type: review
published: 2023-08-05T13:44:31+03:00
modified: 2023-08-05T13:44:31+03:00
authors:
  - "Рената Кагарова"
language: ru
---

# «У каждого поколения есть свои позолоченные позёры»: новый альбом Blur как ретроспекция великой карьеры

![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2023/07/imgonline-com-ua-Resize-oqaoNk9yGUSRa.jpg)

Спустя 8 лет после релиза *The Magic Whip* группа вернулась с новым альбомом, в какой-то степени подводящим итог многолетнего творчества Blur. *The Ballad of Darren* — это действительно своеобразный сборник баллад, объединенных настроением ностальгии и лёгкой фрустрации. Но не стоит сразу вешать ярлык “стариковских воспоминаний о былой карьере”. Blur не пытаются запрыгнуть в последний вагон давно ушедшего поезда брит-попа и превзойти *Parklife* или *The Great Escape* так же, как не пытаются сыграть на одной ностальгии слушателя из 90-х. Новый альбом коллектива не столько ретроспекция, сколько саморефлексия, мысли не только о прошлом, но и будущем группы и музыки в целом.

Открывающий трек *The Ballad* сразу задаёт меланхоличное настроение всему релизу. С изящным спокойствием Дэймон Албарн поёт о невозможности вернуться назад и исправить ошибки. Наполненная сожалением и тоской по ушедшему баллада всё-таки даёт надежду. Былой цинизм с высокомерным взглядом на “modern life” давно ушёл. Спустя все эти годы Албарн поёт, что всё так или иначе наладиться и боль уйдёт, и он действительно заставляет в это поверить.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/zop9VEllG3c)

Резко сменяет настроение альбома *St. Charles Square*, врывающаяся с бунтарским и ставшим уже родным “Oi!” Визжащая гитара Грэма Коксона с поразительной точностью передаёт атмосферу “подвала с решётками на окнах”. И снова Дэймон Албарн играет с настроениями слушателя, резко сменяя подземную сырость на свежесть солнечного дня. По крайней мере именно такая ассоциация приходит на ум при первом прослушивании *Barbaric*. Под приятные гитарные риффы, сливающиеся с мелодичным голосом Албарна, вокалист Blur подводит итог разрушившимся отношениям, в которых вместо поджигания фитиля и ожидания взрыва, партнёры “подливали масло в костёр отречения”.

В меланхолию возвращает *Russian Strings*. Достаточно объёмная в плане смысловых пластов, она вроде как обращает внимание на значимость многолетней дружбы музыкантов и подчёркивает, что “все мы связаны”, но вроде как и про политику в ней поётся, в общем выбирайте, что вам ближе. Мотив холодной отчуждённости от внешнего мира описывает состояние каждого человека, потерянного в современном обилии информации и формального общения. Особенно на альбоме выделяется *The Narcissist*, уже заслушанная фанатами до релиза альбома. Достаточно динамичная в отличие от большинства композиций пластинки, она стала идеальным синглом. Размеренная игра Джеймса на басу, успокаивающая гитара Коксона и ломающийся в моментах голос Албарна – вот оно вроде как старое, но всё-таки другое, «повзрослевшее» звучание Blur.

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/5Gr8Z3rUeJM)

Несмотря на калейдоскопическую феерию настроений треки на альбоме сочетаются как нельзя гармонично. В целом можно сказать, что все они, какими бы эмоциональным оттенками не отличались, тонут в бездонной фрустрации зрелых музыкантов. Размышления Дэймона Албарна, вне зависимости от темы, наполнены горечью, и при прослушивании альбома невозможно избавиться от ощущения сожаления и скорби по прошлому. Blur дают разве что одну передышку в экскурсии по галерее не особо весёлых воспоминаний – *St. Charles Square*. Наполненная бунтарским духом брит-попа 90-х она сразу цепляет и автоматически ставится на репит.

Blur могли бы, как многие группы, имеющие статус «легендарных музыкантов прошлого», выпускать альбомы с одинаковой тематикой и не меняющимися из работы в работу риффами, пожинать плоды былой славы и ездить в туры ради того, чтобы исполнять старые хиты. Но они никогда не переставали экспериментировать. Приятно радует, что Дэймона Албарн, несмотря на увлеченность в последние годы сайдовыми проектами (Gorillaz; The Good, The Bad and The Queen; сольная карьера), действительно вложился в новый альбом Blur. *The Ballad of Darren* кажется сугубо личной работой, но проникнуться ей может каждый. Особое место на пластинке занимает тема одиночества, изоляции, отстранения от мира. Она непосредственно связана как с непростыми отношениями участников группы, так и внутренним ощущением опустошенности. Албарн часто размышляет об одиночестве в своей музыке, особенно это выражено на его сольных работах, где такая изоляция от людей приобретает «ощутимый» характер: акустические гитары, равномерные биты и эхом раздающийся голос Дэймона – композиции максимально наглядно передают состояние лирического героя. В работе с Blur же эта концепция одиночества подвергается особому влиянию Коксона, что заметно оживляет треки, нейтрализуя болезненное самобичевание в пустой комнате.

![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2023/07/imgonline-com-ua-Resize-wvnMX2LC5gaaDQCF.jpg)
Фото - Go.zvuk →

Несмотря на такой пессимизм, альбом ни в коем случае не обезнадёжививает, а наоборот, внушает, что «спокойные дни придут» и всё обязательно нормализуется. К концу пластинки уходит нервозность и паническая тревожность — Албарн намекает, хотя нет, отбрасывая привычную витиеватость с многочисленными подсмыслами, прямо говорит, что всё будет хорошо. Ну и кто мы такие, чтобы ему не верить.