--- title: "Рецензия на альбом | Dominia – Stabat Mater (2017)" url: https://rockcult.ru/review/dominia-stabat-mater-2017/ type: review published: 2017-08-15T16:27:49+03:00 modified: 2017-08-15T16:30:28+03:00 authors: - "Александра Прозорова" language: ru --- # Рецензия на альбом | Dominia – Stabat Mater (2017) ![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/08/ОБЛОЖКА-ОБЛОЖКА.jpg) Полноформатный альбом петербургской группы Dominia *«Stabat Mater»* заслуживает внимания – восемь треков стали итогом кропотливого труда петербургского коллектива с двадцатилетней историей. Но долгий путь в этом случае отнюдь не означает отсутствие свежих идей. Для тех, кто ищет в музыке гармонию, мелодичность и осмысленную лирику, альбом *«Stabat Mater»* станет интересным открытием. Группа Dominia появилась в конце 1990-х под впечатлением от работ **My Dying Bride**. Петербургские музыканты быстро нашли индивидуальный стиль, но не забыли о корнях. Любовь к кумирам юности Dominia выражают каверами, поклонники находят удачным их взгляд на *My Wine in Silence*. Dominia не раз записывались в Финляндии под руководством опытных звукорежиссеров, но на этот раз решили сделать альбом своими силами. Отчасти поэтому путь к результату оказался небыстрым – над *«Stabat Mater»* группа работала три года. Музыканты освоили навыки звукорежиссуры не только ради экономии средств. Знания пригодятся в работе над следующими релизами, а донести до слушателя идею легче, когда на каждом этапе оттачиваешь материал сам. [Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/kfsGA3EfDmI) С момента выхода *«Theophania»*, предыдущего альбома Dominia, в составе команды произошли изменения, которые отразились на звучании коллектива. В группу пришли ударник Павел Мосин и гитарист Антон Рыжёв. Dominia считают *«Stabat Mater»* новым этапом развития. Встречает слушателя композиция на девять минут *Letter to Olga*. Мелодия с многократной сменой ритма приковывает к себе внимание, уносит мысли вдаль вихрем скорбного, медленного вальса. Скрипка подчеркивает, что, несмотря на грусть, в этой песне есть красота и сила чувства. Особое внимание уделим трекам *Attack of the Dead 1915*, *Kepler-452* и *Poison*. *Attack of the Dead 1915* – рассказ о военном подвиге русских солдат времен Первой мировой войны. Правдивая, горькая и героическая история о воинах, которые пошли в неравный бой, погибая от примененного врагом химического оружия, рассказана без наигранной бравурности. Мелодия передает чувство уверенности, отваги, бесстрашия. Повествование уходит от привычной схемы куплет-припев-куплет. Быстрая мелодия и спокойный вокал создают интересный контраст. Если обратить внимание на тематику остальных песен на *«Stabat Mater»*, то *Kepler-452* выглядит, словно пришелец из космоса. Так оно и есть, это название недавно открытой астрономами планеты, которую уже прозвали «близнецом Земли». Но Dominia предлагают взглянуть на это не с точки зрения торжества науки и технологий. Человечество находит новую планету, потому что из Земли выжаты соки, люди превратили мир в свалку отходов и теперь ищут путь к отступлению. Яростная мелодия и отчаянная партия ударных подчеркивают абсурдность ситуации. Песня *Poison* поначалу кажется легкой, бесхитростной, но она имеет над вами гораздо больше власти, чем кажется. Это красивая композиция, в ней мелодия, развитие музыкальной темы похожи на сладкий поток яда, уносящего скорбь и дарящего забвение. Скрипка ласкает слух, к этой песне хочется возвращаться снова и снова. Хотя герой *Poison* признает бессилие перед трудностями и желает сбежать от проблем, в этой песне есть свет и надежда. ![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/08/%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE-Dominia.jpg) В музыке Dominia есть красота, которой не хватает в обычной жизни. Есть загадочность. Эти песни дают те эмоции и переживания, за которыми люди обращаются к искусству. В творчестве Dominia говорит искренность и честность. Скрипка ведет композицию, рисует мелодию и вплетается как один из основных, неотъемлемых инструментов, а не как дополнительное украшение. Особенно красивые партии скрипки получились в песнях *The First and the Last Prayer*, *The Boy and the Priest*, *Poison*. Гитарные партии звучат свежо и небанально. Вокал выразительный, эмоциональный и яркий, приятно, что слова в песнях можно разобрать – раз слова не проглатываются, их значение не умаляется. Музыканты признались, что их не устроило звучание вокала на предыдущем альбоме *«Theophania»*, поэтому сейчас записи вокальных партий уделили особое внимание. Общее настроение альбома настолько задумчивое, тяжелое и мрачное, что не стоит погружаться в него с головой. Через призму Dominia все выглядит бесконечно прекрасным и настолько же печальным. Умение художественно, но без прикрас рассказать о неудобном и скорбном дорогого стоит. *«Stabat Mater»* – книга, которую, прочитав раз, вы под настроение берете с полки и листаете, перечитывая любимую главу. В плане лирики песни на *«Stabat Mater»* представляют собой большие истории с завязкой, кульминацией и развязкой. Например, вот начало *The Boy and the Priest*: *«Young boy lost his parents in an accident / They were laying dead on bloody sand»*. Чересчур много конкретики и слишком мало простора для фантазии. Никто не говорит, что переход от частного к общему – это плохо. Но лирика может быть удачной, даже если она создает образ, настроение, в таком случае каждый под одними и теми же словами поймет что-то свое, увидит в них собственный смысл. Песня *Poison* вышла именно такой – стремление уйти от боли и проблем в дурман не требует многих пояснений, каждый наверняка сталкивался с таким ощущением. С другой стороны, проработанная лирика вызывает уважение на фоне многочисленных рок-песен, текст которых состоит из повторяющихся восьми строчек. Зато и название релиза, и обложку можно трактовать в зависимости от того, что в них хочется видеть именно вам. Иллюстрация на обложке – символ веры, который то ли пытаются осквернить, то ли ищут в нем спасения. *А Stabat Mater*, «стояла мать скорбящая», воспринимается и как отсылка к религиозным песнопениям, и как стандарт в искусстве, к этому образу обращались композиторы. Любое произведение можно воспринимать всерьез, а можно видеть в нем лишь искусство ради искусства. Каждый найдет что-то свое в предложенных Dominia образах и музыкальных фразах.