---
title: "Лекарство для обеспокоенной души: чем хорош Medicine at Midnight Foo Fighters"
url: https://rockcult.ru/review/foo-fighters-medicine-at-midnight/
type: review
published: 2021-02-06T13:30:47+03:00
modified: 2021-02-06T13:06:34+03:00
authors:
  - "Катерина Гафт"
language: ru
---

# Лекарство для обеспокоенной души: чем хорош Medicine at Midnight Foo Fighters

![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2021/02/foo-fighters-medicine-at-midnight.jpg)

В прошлом году Foo Fighters исполнилось 25 лет. В масштабах группы это не так много. The Rolling Stones отпразднуют шестидесятилетие в 2022, Black Sabbath просуществовали с небольшим перерывом почти 50. Но для человека 25 лет – это приличный срок, чуть меньше, чем треть жизни. Те, кто начинал слушать Foo Fighters в самом начале пути, сейчас уже совсем взрослые люди, их ценности и интересы успели неоднократно поменяться. А музыка осталась. Конечно, это применимо не только к фанатам, но и к самим артистам, и к группе в целом. Если взросление человека прослеживается в его действиях, поступках и восприятии событий, то музыканта – в целостности творчества и верности его идеалам. И именно этот процесс отражает десятый студийный альбом Foo Fighters Medicine at Midnight.

В интервью NME барабанщик группы Тейлор Хоукинс говорит, что лонгплей – это старт новой эры в истории группы. В таком случае альбом вышел как нельзя вовремя, и не только потому что Foo Fighters перевалили за рубеж в четверть века. Выйди он 5 или 10 лет назад, аудитория вполне могла бы посчитать его проходным. Сейчас же публика к нему готова – и потому что фанаты растут вместе с группой, и потому что в непростой мировой ситуации Medicine at Midnight действительно является своего рода лекарством для обеспокоенных душ.

Описать релиз одним словом невозможно. Apple Music попытались, назвали его «жизнеутверждающим роком» и оказались правы лишь процентов на 30. Наиболее точен в характеристике сам Грол (что неудивительно): по его словам, это «музыка для вечеринки». Вспомните любые домашние посиделки, на которых саундтрек меняется в зависимости от количества выпитого. Вот тут примерно так же. Цитируя того же Грола, «чертовский странный» альбом, но и чертовски приятный.

![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2021/02/foo-fighters-review.jpg)
Фото - Danny Clinch →

Medicine at Midnight очень четко структурирован, что раньше Foo Fighters свойственно не было или, по крайней мере, это так не бросалось в глаза. Концептуальным альбом вряд ли назовешь, но можно с уверенностью говорить, что если какой лонгплей и нужно слушать целиком, то точно этот.

Первая песня *Making a Fire* – действительно очень жизнеутверждающая, под ее фанковые ритмы так и хочется поплясать с бутылочкой пива в руке (хотя бы в своей комнате, чего уж!). Кстати, в ней продолжается традиция гармоничного женского бэк-вокала, заданная в Concrete and Gold. Здесь в очередной раз пришла на помощь дочь Грола Вайолет, которая даже успела повыступать с группой в их последнем туре.

Заключительный трек альбома *Love Dies Young* по настроению похож на *Making a Fire* и оставляет после себя такое приятное послевкусие, что хочется переслушивать и переслушивать весь материал. Вместе эти два трека создают так называемую кольцевую композицию – интересный прием для альбома.

Вторая композиция – *Shame Shame* – для Foo Fighters слишком нетипична, как и клип на нее. Это красиво, это стильно, но… непривычно. Трек очень мрачный и вкрадчивый в противовес стадионным хитам, которых у FF очень много. Фраза про *season of loneliness* заседает в голове намертво, наверно потому, что изо всех самоизоляций и социальных дистанций многие не понаслышке знают о вынужденном одиночестве и невозможности видеть близких с привычной частотой.

Легкая (и, увы, немного проходная) *Cloudspotter* сменяется *Waiting on a War*, пожалуй, самой сложной в лирическом плане. В ней Грол поет о переживаниях своей юности. Выпуская песню, он написал в Твиттере:

> Я рос в пригородах Вашингтона и всегда боялся войны. Мне снились кошмары о снарядах в небе и солдатах на заднем дворе, вероятно, они были вызваны напряженной политической ситуацией в начале 1980-х и проживанием недалеко от Капитолия. Моя юность прошла под черным облаком безнадеги в будущем.

Эта песня стала своего рода надеждой на то, что его детям выпадет жизнь в более спокойном и беззаботном мире. Не на это ли надеемся и все мы?

[Смотреть на YouTube →](https://www.youtube.com/embed/CJd82T1_o1A)

Ровно посередине расположился титульный трек *Medicine at Midnight*. Легкий, меланхоличный с непривычными полублюзовыми, полукантри-элементами и проигрышем в духе Дэвида Гилмора, но не настолько мудреным. Следом – *No Son Of Mine*. Пожалуй, самая «тяжелая» по звучанию песня за всю историю Foo Fighters посвящена покойному Лемми Килмистеру, другу и наставнику Грола. Есть ощущение, что *No Son Of Mine* непременно войдет в сетлист будущего тура, ведь ей просто необходимо греметь на больших стадионах.

В *Holding Poison* группа как будто сделала реверанс своему прошлому и себе более молодым. Вступление напоминает *Wind Up* с The Colour and the Shape, одного из наиболее известных альбомов Foo Fighters. Ну и наконец, *Chasing Birds* – лиричная баллада, которой всегда находится место на любом альбоме.

Medicine at Midnight кажется очень компактным – всего 9 песен, 37 минут. Но этого времени сполна хватает для того, чтобы высказаться и не выглядеть надоедливо многословным. Жизнеутверждающий финал в лице *Love Dies Young* (ирония ли, с таким-то названием?) оставляет надежду на светлое будущее, в котором больше не будет *another season of loneliness*, зато будут полные стадионы и трехчасовые встречи с Гролом и его командой.