--- title: "Рецензия на альбом | Кипелов – Звёзды и Кресты (2017)" url: https://rockcult.ru/review/kipelov-zvezdy-i-kresty/ type: review published: 2017-10-01T16:57:16+03:00 modified: 2017-10-01T17:21:58+03:00 authors: - "Дмитрий Глухов" language: ru --- # Рецензия на альбом | Кипелов – Звёзды и Кресты (2017) ![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/10/kipelov-zvezdy-i-kresty.jpg) Когда спустя много лет возвращаешься к тем группам и исполнителям, которых слушал в детстве, можешь открыть для себя много нового. Например,что люди имеют свойство меняться, а некоторые музыканты, к сожалению, нет. И альбом «*Звёзды и Кресты»*, новое творение русской народной группы Кипелов, — тому подтверждение. ## От звёзд - к терниям Есть у группы Кипелов традиция раз в 6 лет выпускать новый альбом. Что мешает Валерию Александровичу и его соратникам делать это чаще – большая загадка. Ведь им удаётся избежать и перетасовки состава, и экспериментов со звуком и стилем. Возможно, виновата старинная русская проблема, описанная ещё И.А. Гончаровым в романе «Обломов». Но это только догадки. Как бы то ни было, работа над новым лонгплеем началась ещё в 2014 году. Времени прошло много, и релиз становился всё более и более долгожданным. Что мы в итоге услышали? Как уже понятно, вряд ли *«Звёзды и Кресты»* станут чем-то принципиально новым по сравнению с альбомом *«Жить Вопреки»* 2011 года рождения. Точно так же новая пластинка начинается с пафосного вступления, слабо связанного с тем, что будет дальше. Интро сменяется бодрым заглавным треком. Он посвящён исторической судьбе нашей Родины, которая «так мучительно жаждала воли, но, напившись её, вновь ложилась под плеть». Пафос песни в том, что мы принимаем Россию такой, какая она есть, и со звёздами, и с крестами. Такая вот, говоря словами Фёдора Чистякова, песня о безответной любви к Родине, ставшая на этом альбоме главной поэтической удачей Маргариты Пушкиной. Дальше будет не так интересно. Не успеваем передохнуть – нас встречает следующий хэви-боевик, *Рождённый летать*. Воздушная тема всегда была близка Пушкиной, дочери военного лётчика, вот и в этот раз она разродилась песней, написанной от лица самолёта-истребителя, устаревшего и списанного за ненадобностью. И всё бы ничего, но точно с такого же ракурса (от лица истребителя) уже сочинил песню Владимир Высоцкий. Куда раньше и убедительнее. Вы, наверное, спросите: а что это мы всё о текстах и о текстах и при этом почти ни слова о музыке? Да по той простой причине, что комментарии тут излишни – вы сто раз слышали нечто подобное и в исполнении Кипелова, и в репертуаре других групп. Увы, хэви-метал – очень консервативный жанр. Иногда даже слишком консервативный. Хотя… стоп. Следующая песня, *Дама Пик*, выпадает из этого ряда. Она сыграна в куда более медленном темпе и вообще звучит нетипично для арийско-кипеловской традиции. И это тот случай, когда музыка интереснее, чем незамысловато-абстрактный текст, вдохновлённый пушкинской «Пиковой дамой». От себя добавлю, что, вопреки Пушкину, туз пик всё равно круче, чем дама пик – фанаты Motorhead с этим обязательно согласятся. ![Фотоотчет | Кипелов в Москве | Ray Just Arena | 12.12.2015 фото](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2015/12/kipelov-moscow-ray-just-arena-12-12-2015-13.jpg) Фото - Мария Поспелова Следующий номер нашей программы – обязательная для Кипелова хэви-баллада. *Ледяной дождь* – о человеке, который следовал принципу «live fast, die young». И если первое у него получилось, то второе – не вполне. Нам остаётся сожалеть о том, что у Валерия Александровича перестали получатся яркие и запоминающиеся лирические композиции, как, например, те, что известны нам по альбому «*Реки Времён»*. Не говоря уж о… Ладно, не будем об этом. Кстати, о следующей песне, боевике *Белый Ад*, я тоже не скажу ничего вразумительного. Что есть он, что нет его – картина мироздания от этого не сильно изменится. Беда в том, что большая часть альбома состоит как раз из таких композиций – скучных, серых, невнятных. Молодые коллеги Кипелова пока что не так круты как композиторы, да и сам он лишился своего главного козыря. Помилуйте, Кипелов без голоса это примерно как Усейн Болт без ног. Вот и в следующей песне: «Выше! Выше!» — поёт Кипелов, а выше уже не может, не вытягивает… Единственная интересная особенность боевика *Выше* – к его созданию приложил руку ударник Александр Манякин. Так давайте же поздравим его с композиторским дебютом впервые за почти 30 лет участия в группах Ария и Кипелов! *Жажда Невозможного* – ещё один безликий медляк, о котором сложно сказать хотя бы что-то. По сюжету – примерно о том же, о чём и старинная нетленка *Возьми моё сердце*, но проигрывает ей абсолютно во всём – и в музыке, и в лирике, и в эмоциональном воздействии. А вот идущая следом *Тёмная Башня* интересна хотя бы тем, что Кипелов впервые уступил кому-то своё место у микрофона. Музыку к песне написал гитарист Вячеслав Молчанов, он же и поёт в ней о похождениях Стрелка низким, хриплым голосом. Что можно сказать по этому поводу? Первое: сочинять песни по мотивам настолько раскрученных произведений и делать это так топорно и прямолинейно – безусловно, моветон, достойный, скорее, одухотворённых школьниц. Если в благословенные «арийские» времена были Ницше и Камю, то теперь Стивен Кинг? Хотя что ни сделаешь, если целевая аудитория вряд ли читала что одного, что другого. Второе: почему поёт Молчанов? Может быть, он, в отличие от Кипелова, читал «Тёмную башню» (или смотрел) и знает, о чём идёт речь? Шутка, конечно, но в каждой шутке есть доля истины. *Героев нужно знать в лицо! Вячеслав Молчанов собственной персоной* ![](https://rockcult.ru/wp-content/uploads/2017/03/kipelov-rockfest-stadium-11-03-2017-6.jpg) Фото - Эльвира Пашкеева А мы тем временем выходим на финишную прямую. Песню *Косово поле* я впервые услышал в акустическом варианте ещё в далёком 2014 году и уже тогда она показалась мне затянутой и переполненной шаблонными ходами («поле без конца и края» и прочая ерунда). Альбомная версия длится 10 (десять) минут, включая в себя и тяжёлую часть с запоминающимся, но изрядно заезженным риффом, и традиционными гитарными запилами. Чего не сделаешь ради братьев-славян. Завершается альбом инструментальной версией *Ледяного дождя*, но зачем она тут – ещё одна научная загадка, которую мой скромный разум не в силах понять. Так, шаг за шагом, песню за песней, мы потихоньку познакомились с альбомом «*Звёзды и Кресты»*. Рецензия могла бы быть гораздо короче, если сразу отсечь половину песен как голимый проходняк и не тратить время и печатные знаки на разговор о них. И это очень печально. Группа не только не развивается, но и пишет новые песни как будто по инерции, чтобы надоедливые фанаты перестали выпрашивать новый альбом в этих ваших интернетах. И ладно бы только это: звук откровенно деградировал и потерял даже намёк на тяжесть! То есть, риффы остались прежними, заниженный строй гитар никуда не делся, но в записи всё это звучит не как альбом статусной хэви-группы, а как проба пера начинающего бэнда, всерьёз опасающегося, что их музыку не будут слушать девочки и подростки. Всё очень плохо, дорогие товарищи, потому что они и так не будут это слушать.