1. «Do I Wanna Know?»
2. «R U Mine?»
3. «One for the Road»
4. «Arabella»
5. «I Want It All»
6. «No.1 Party Anthem»
7. «Mad Sounds»
8. «Fireside»
9. «Why’d You Only Call Me When You’re High?»
10. «Snap Out of It»
11. «Knee Socks»
12. «I Wanna Be Yours»

2013 год выглядит весьма плодородным на громкие (и не очень) музыкальные новинки. Куда же отнести озаглавленный в модном нынче минималистичном ключе новый альбом от британцев Arctic Monkeys — AM?

Прежде чем вплотную подойти к этому вопросу, признаюсь, что название Arctic Monkeys мне никогда не нравилось. Немудрено, что именно ему я и обязан своим поздним знакомством с творчеством этого коллектива. Но тем приятнее было впечатление от свежевышедшего АМ, и тем подробнее хочется описать впечатления от его прослушивания.

1. Холодный ритм-энд-блюз Do I Wanna Know? является ни чем иным как музыкальным воплощением обложки диска. В припевах Алекс Тернер напоминает своего соотечественника Тома Мейгана (фронтмена Kasabian), а женские голоса добавляют картине оттенков соула, что идет на пользу любой музыке, не так ли?… Тем не менее, в Do I Wanna Know? все предельно строго: каждый удар, каждый акцент, каждый аккорд, каждое слово — все подчиняется темной эстетике кавер-арта АМ. Кстати, мне одному его концепция напомнила незабвенный Unknown Pleasures?..

2. Словно вырвавшиеся из середины 80-х громоподобные заполнения ударных окунают нас в мистический рок-боевик R U Mine?, заставляя тело подчиняться гипнотическому ритму, и вместе с Тернером снова и снова задаваться нескромным вопросом — «моя ли ты»?

3. One For The Road возвращает нас к ритм-энд-блюзовым корням первого трэка. Бэк-вокал (свой вклад в который внес фронтмен Queens Of The Stone Age Джош Омми) используется здесь еще активнее, а услышав краем уха открывающий песню рефрен, неосведомленный слушатель вполне мог бы ожидать голоса Ленни Кравитца.

4. Увесистая поступь ритм-секции и аккуратная связка «гитара-вокал» внезапно превращает Arabella в самый настоящий взрыв из прошлого, в котором явно угадывается культовая «War Pigs» Black Sabbath. Тем не менее, Arctic Monkeys пошли дальше прямого цитирования, и бережно намазали на рок-н-ролльный сухарь густой джем и арахисовое масло в виде уже проверенных фальцетных бэков, задорного тамбурина и бесхитростного, но вполне себе хукового соло а-ля Джимми Пейдж.

5. Напряженный шаффл I Want It All на деле мог совершенно спокойно принадлежать перу Мэрлина Мэнсона — стоит лишь немного утяжелить саунд гитары и… Жаль, но вызвать более интересные мысли эта композиция оказалась неспособна.

6. No. 1 Party Anthem находится где-то на пересечении The Beatles и Дэвида Боуи. Тем не менее, приукрашенная пост-панковыми гитарами и настойчивым «C’mon c’mon c’mon», вещь завладевает вниманием слушателя и ведет его по туманным тропинкам АМ дальше.

7. Временное потепление знаменует собой Mad Sounds -легкая психоделия, развивающая тематику «Главного гимна всех вечеринок».

8. Визитной карточкой пост-панковой Fireside является ее сочная перкуссионная тема, вступающая в гипнотизирующий диалог с басом, над которым парят размеренные вокал, гитара и клавишные. Короткая, но без преувеличений очаровательная песня, которая послужила мне глотком свежего воздуха и моментально стала любимым треком всего альбома.

9. И вот балом снова правит ритм-энд-блюз. Why’d You Only Call Me When You’re High? («Почему ты звонишь мне только в нетрезвом виде?») ставит вопрос ребром Алекс Тернер, а слушателю остается лишь посочувствовать или посмеяться — тут уж кто во что горазд…

10. Snap Out Of It — еще один шаффл, на этот раз ведомый звуками фортепиано, да и в целом более занятный, чем неказистая I Want It All. Но, как и в случае с последним треком, здесь тоже не обошлось без стойких ассоциаций. Правда на этот раз они куда более предсказуемы — Snap Out Of It вполне могла бы принадлежать одному из братьев Галлахеров, что в общем-то не так уж плохо. Назовем это «концептуальной преемственностью» и перейдем к следующему, надо заметить, крайне любопытному треку.

11. Knee Socks — вторая вещь на альбоме, которая может похвастаться бэк-вокалом в исполнении Джоша Омми. Однако и без участия фронтмена QOTSA песне есть чем похвалиться — запоминающийся лейт-мотив, исполненный на гитаре и клавишных, усиливается к припеву и заставляет как минимум довольно качать головой в такт, предвкушая финал пластинки.

12. Грустная I Wanna Be Yours открывается забавными словами «I wanna be your vacuum cleaner» («хочу быть твоим пылесосом»). В ней опять проскальзывает что-то от Кравитца, картина снова согревается соуловыми бэками и размеренным темпом, а также характерной для альбома непродолжительностью. Вполне достойное завершение этого музыкального путешествия, да и самое время подвести его краткие итоги.

Главное достоинство AM — сочетание вкусных ритмов и приятноого отсутствия глуповатого рок-н-ролльного угара, на котором в свое время весьма успешно выехали те же Wolfmother (и из которого они так и не выбрались).

В АМ нет никакой неотесанности — только сексуальный, сыгранный с отменным вкусом британский рок, вполне претендующий на звание современной классики.