Энди ЛаПлега отрастил хэтфилдовские усы, в очередной раз перетасовал состав Combichrist (из старых коллег там остался разве что гитарист Эрик 13) и подготовил к выпуску альбом One Fire. Грязную и грубую пластинку, на которой, по его словам, найдётся место элементам всего, что он когда-либо делал. И, в принципе, так оно и есть – Ministry-образная Guns At Last Dawn включает в себя не только гостевой вокал Бёртона Си Белла (Fear Factory), но и на удивление гармонично звучащий островок электронного спокойствия в духе Vacuum. Помимо этого, мы уже сейчас можем оценить качающий гитарный индастриал Hate Like Me и крайне минималистичную Understand, основанную на неспешно бУхающей бочке и искажённой практически до неузнаваемости гитаре Эрика.
В плане текстов альбом станет самым личным и серьёзным высказыванием ЛаПлеги: «Я понял, насколько большое влияние я оказываю на людей, и я понял, что нужно подавать им лучший пример. Ну, может, и не подавать пример, но говорить что-то важное для них. Так что я решил писать о вещах, важных для меня самого. Я имею в виду психические заболевания и депрессию – эта тема очень много значит для меня. Раз уж меня есть возможность обратиться к людям, я включу эти темы в свою музыку». Так что 7 июня у фанатов Combichrist появится возможность погрузиться во внутренний мир норвежского музыканта так глубоко, как никогда раньше.
Иван Балашов
Завершив свои фееричные шоу на Бродвее, Брюс Спрингстин готов выпустить следующий девятнадцатый студийный альбом. Это будет его первый диск с момента выхода High Hopes в 2014 году и первый содержащий оригинальный материал со времен появления Wrecking Ball в 2012. Пластинка под названием Western Stars увидит свет уже 14 июня. Ранее в сети состоялась премьера лирического видео на новый сингл Hello Sunshine.
Мыслями о своей новой работе Брюс Спрингстин поделился в Facebook. По словам Спрингстина, данная запись — возвращение к его сольным работам, содержащая песни с глубоким сюжетом и размашистые, кинематографичные оркестровые аранжировки, которые вместе представляют собой настоящую шкатулку драгоценностей.
13 треков с будущего альбома, в основном были записаны в домашней студии Спрингстина в Нью-Джерси, а также в Калифорнии и Нью-Йорке. Рон Аниелло, давний соавтор Брюса, выступил в роли продюсера, а также сыграл на бас-гитаре, клавишных и других инструментах. Супруга Спрингстина Патти Шиалфа исполнила вокальные партии и поработала над аранжировками. В записи были задействованы более 20 приглашенных музыкантов и самые разные инструменты, включая рожки, челесту и струнные.
Как сообщается в пресс-релизе, вдохновение для альбома Спрингстин черпал в поп-музыке Южной Калифорнии конца 60-х – начала 70-х, в нем нашли отражение темы автодорог, прерий, изоляции от общества, дома и надежды. Мы уверены, что в этот первый летний месяц, тоже сможем проникнуться стилем и духом «Большого каньона» вместе с новой работой Брюса Спрингстина.
Двенадцать лет назад фронтмен Baroness Джон Бейзли дал старт дискографии своей группы, раскрашивая каждый альбом в тот или иной цвет. И вот цвета подошли к концу – по словам вокалиста, пластинка Gold & Grey станет финалом этой красочной саги.
При прослушивании опубликованных синглов альбом так и тянет «перекрасить» в белый – в честь «белого шума», густой слой которого словно покрывает каждую из доступных на данный момент песен. Такие странности сведения зачастую можно списать на работу группы с новым продюсером, но нет – продюсирует пластинку всё тот же Дэйв Фридман (The Flaming Lips, MGMT, Interpol), что ранее уже записывал с Baroness альбом Purple. Да и новая гитаристка Джина Глисон тут вряд ли при делах.
Однако если «почистить» новые песни от огрехов сведения, можно найти немало интересного. Так, размеренная и чем-то напоминающая поздних Mastodon Borderlines тут соседствует с Seasons, где драм-н-бейсовая ритмика может запросто перейти в продолжительный бластбит. А Throw Me An Anchor готова вывалить на голову своего слушателя целый шквал самых разнообразных прогрессивных структур. Так что в слова Бейзли о том, что на новом альбоме найдётся место практически всему – будь то хэви или блэк, джаз или электроника – охотно веришь. Остаётся лишь дождаться 14 июня и прослушать Gold & Grey целиком.
Иван Балашов
С идейной точки зрения третий альбом Bastille Doom Days – это очевидный отход от того, что группа делала раньше. Дэн Смит рассказал в интервью NME, что материал, характеризующийся модным словом «концептуальный», будет посвящен одновременно и разгульным вечеринкам, и возникающему после них желанию сбежать и исчезнуть.
Необычной обещает быть и рекламная кампания к альбому. В день релиза, 14 июня, группа пригласит британских поклонников на иммерсивный спектакль Still Avoiding Tomorrow. Вокруг зрителей будет разворачиваться действие песен с нового лонгплея, и они смогут принять непосредственное участие в событиях. Завершаться шоу будет живым выступлением Bastille. Фанаты из других стран смогут наблюдать за действием в прямом эфире на YouTube.
Остается надеяться, что за внешней мишурой не будет скрываться банальный и скучный альбом.
Катерина Гафт
Help Us Stranger – первый более чем за десять лет альбом The Raconteurs, группы, в состав которой входят Джек Уайт, Брендан Бэнсон, Джек Лоуренс и Патрик Килер. Все песни для нового лонгплея написали Бэнсон и Уайт, за исключением кавера на песню Донована Hey Gyp (Dig the Slowness). Свой вклад в альбом сделали также Дин Фертита (The Dead Weather, Queens of the Stone Age), сестры Лилли Мэй и Скарлетт Риш.
Пресс-релиз сообщает, что Help Us Stranger – это сочетание блюзовой мощи, выразительной психоделики, фанка из Детройта и соула из Нэшвилла. Сам Уайт именует звучание не иначе как «Мировой войной», что бы это ни значило. Первые выпущенные синглы – Sunday Driver, Help Me Stranger, Now That You’re Gone и тот самый кавер на песню Донована – дают понять, что альбома – это действительно адская смесь разных жанров и стилей, которая, однако, звучит вполне гармонично. Кажется, другого от The Raconteurs и ждать не стоит.
Катерина Гафт
Американская супергруппа Hollywood Vampires своим уникальным звёздным составом, возвращается со вторым взрывным альбомом. Великие Джо Перри, Джонни Депп и Элис Купер снова объединяют силы для грядущей пластинки под названием Rise, которая выйдет на лейбле earMUSIC. Первый сингл Who’s Laughing Now с будущего диска можно послушать уже сейчас.
В отличие от дебютной одноимённой пластинки Hollywood Vampires 2015 года, Rise, спродюсированный Томми Хенриксеном и самой группой, состоит в основном из оригинального материала, написанного командой. Диск собрал в себе 16 студийных композиций, оригинальных и каверов на Heroes Дэвида Боуи, You Can’t Put Your Arms Around a Memory Джонни Сандерса и People Who Died Джима Кэролла.
Элис Купер рассказал, что новая пластинка – это не просто совершенно другая история, чем первый альбом Vampires, она будет не похожа ни на что, в чём музыкант когда-либо участвовал. Купер уверяет, что не пытался изменить ни одну из песен, над которыми работали музыканты и ни одной не придал более «элисовского» звучания. Он уверен, что этот альбом и есть то, чем на самом деле являются Vampires, в то время как первым альбомом, состоящим в основном из кавер-версий знаменитых песен, группа отдавала честь своим павшим братьям по рок-н-роллу.
Новая работа этой настолько замечательно слаженной команды, свободная, честно звучащая и такая долгожданная выйдет уже 21 июня.
Спустя пять лет группа The Black Keys выпускает свой девятый альбом. Для каких-то групп 5 лет это и не срок даже, но для поклонников Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни это время показалось вечностью, ведь музыканты с самого начала привыкли баловать своих слушателей альбомами практически каждый год. Да так, что в таком темпе насочиняли на 8 статуэток Грэмми. Незамысловатое название Let’s Rock, похоже, действительно выбрано неслучайно. Уже по первым вышедшим синглам можно заметить отсутствие клавишных, типичные для хард-рока риффы, сыгранные на чуть подгруженных гитарах — эдакий AC/DC на минималках, но не лишенный индивидуальности, соло, большинство из которых Ауэрбах исполнил вживую, а также фирменный вокал.
А главное, что сами музыканты довольны результатом. «Это было то же самое, что произошло, когда нам было 16 лет, и мы начали играть, и волшебным образом это звучит как музыка. Это было действительно потрясающе — сделать перерыв, а потом вернуться и снова играть с Пэт. Это было прекрасно », — делится своими эмоциями Дэн Ауэрбах.
Осталось дождаться выхода пластинки и следить за тем, сколько наград они соберут и в этот раз.