Вышедший после драматической паузы Ку! сделан в лучших традициях группы 5’nizza. К традиционному бренчанию на гитаре, вокальным гармониям и духовым, которые создаются пуканьем губами, прибавились прифанкованный бас, настоящие трубы и даже немного барабанных сэмплов.
Несмотря на более чем неоднозначную репутацию, общий «ностальгический» дух альбома и политические реверансы в виде нескольких песен на украинском языке, вряд ли кто-то на постсоветском пространстве в последние годы играл фанк более бескомпромиссно и проникновенно, чем Бабкин и «Сан».
Антон Короид
Battle Beast – продукт успешной работы лейбла Nuclear Blast Records. Появился он не так давно, в 2010 году, и с тех пор регулярно выступает на крупных фестивалях типа Вакена.
Главный козырь Battle Beast – необычный для пауэр-сцены женский вокал. Его не получится отнести ни к «псевдоопере», как у Nightwish или Xandria, ни к гроулингу, скримингу и прочим прелестям экстремального метала.
В новом альбоме Bringer Of Pain группа, вероятно, решила попробовать поэкспериментировать с вокалом, но получилось не совсем удачно. Чистое звучание сделало из коллектива версию утяжеленной Адель, что кажется странным и неуместным. Вдобавок к этому Battle Beast перегнули палку с клавишными и электронной музыкой. Поэтому половина альбома кажется скорее забавной, чем прогрессивной.
Зато в композициях, где группа остается в классических для себя рамках (вроде Straight to the Heart и Bringer of Pain), получается все удачно и «к месту». Видимо, эксперименты — это не всегда хорошо.
Данил Замалетдинов
В новом альбоме Benighted сделал музыку ещё быстрее и ещё мясистей. «Мы просто хотели выпустить самую жестокую и безумную запись за всё время», — говорит вокалист Julien Truchan в интервью. И у них это получилось.
После милой колыбельной начинается жесткий death/grind, под звуки которого так и хочется бежать в слэм, расталкивая всех налево и направо. Сочетание нескольких вокальных техник, мощнейшего бластбита и яростного рёва гитар даёт нам один из самых брутальных альбомов последних месяцев.
Олька Лапенкова
Центральной темой шестнадцатой пластинки американского певца является его болезненный развод с актрисой Мэнди Мур, однако из этой жизненной передряги Райан Адамс, кажется, выходит победителем.
Prisoner позиционируется как интимная запись, хотя по-настоящему личные внутренние переживания здесь, скорее, замещены абрисными, почти хрестоматийными мелодическими ходами и фразами, которые впору исполнять Брюсу Спрингстину на многотысячных стадионах. Впрочем, когда слышишь эти, хоть и простые, но духоподъемные припевы, рука не поднимается бросить камень в огород фолк-трубадура: мастерства и творческой сноровки Райану Адамсу по-прежнему не занимать, и кому-то данный альбом, вполне вероятно, поможет залечить душевные раны.
Таня Буланова
Похоже, в Prophecy Productions (звукозаписывающий лейбл) сидят чертовы гении, выцепляющие исключительно талантливых музыкантов. Дебютный альбом нидерландцев Dool — еще одно тому подтверждение. Стартует релиз с тягучей Vantablack (недаром группа заявила себя как дарк-рок), а вот дальше радует разнообразием. И достаточно бодрая Golden Serpents, и игривая Words On Paper сразу же отсекают все подозрения о грядущей монотонности.
Помимо музыкального рисунка, вокал тоже восхищает своей нетривиальностью, заставляя вслушиваться в каждую ноту. Кстати, музыканты заявляют, что Here Now, There Then — о мечтах, стремлениях и воле. «Звучание Dool — призыв позволить себе плыть по течению и справляться с трудностями повседневной жизни, улетая в неизведанное… и те, кто странствует, — это Dool (голл. странствующий)». Согласитесь, концепт лонгплея тоже заметно выделяется на фоне релизов о предательстве/безысходности/тлене и прочем. В общем, это альбом, который можно слушать на повторе и который не приестся через пару «кругов».
Дария Баркова
Пластинка Тима Боунесса следует в русле прогрессивно-депрессивной линии, представленной такими мастодонтами, как Pink Floyd, Anathema, Riverside или Стивен Уилсон, но отличается от них более лёгким и прозрачным звучанием. Собственно, Тим — давний соратник последнего ещё со времён No-Man, и это весьма заметно. Время от времени царящая на альбоме меланхолия разбавляется более энергичными треками наподобие Kill the Pain That’s Killing You.
Боунесс как бы балансирует между изысканностью и сложностью аранжировок, депрессивностью и «слушабельностью». Хочет сделать так, чтобы слушатель пустил скупую слезу, но дослушал-таки до конца. Увы, стремление к «золотой середине» не всегда идёт музыке на пользу… В целом же мы имеем неплохой, хоть и весьма вторичный релиз.
Дмитрий Глухов
Восьмой полноформатный альбом Берлинско-Манчестерской группы. The Underground Youth проверены временем, и новая пластинка не разочаровывает: пост-панк, шугейз и неопсиходелика, выдержанные в идеальных концентрациях, создают планомерный плейлист. What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?, состоя из десяти треков, предлагает достаточно широкую палитру звучания, что не даёт расслабиться при прослушивании и бросает из настроения в настроение.
Карина Смирнова
«Безумный алмаз» Сид Барретт записал с Pink Floyd всего один полноценный альбом, но этого хватило, чтобы заполучить уйму поклонников и подражателей по всему свету. Нэшвиллская банда The Paperhead — из их числа. Своим четвёртым альбомом Chew они как бы предлагают вернуться в славные времена психоделического рока 60-х. Пластинка звучит вполне аутентично и радует разнообразием материала. А ещё она даёт пищу для размышлений о том, почему психоделика 60-х сейчас вполне востребована, а вот, например, ортодоксальный хард-рок — это моветон.
Дмитрий Глухов
От этого альбома хочется кричать «я нашел!». Он как раз для тех, кто любит переходы от мелодичной печали и задумчивого речитатива до душераздирающих криков. Первый трек очень в духе Oak (I’m not dying, например), словно всю изнанку на катушку накручивает. А дальше парни отчаянно вопят, забыв о мелодичности. И так на протяжении всего альбома — переходы как от целостного трека к треку, так и внутри песни. Весь релиз переливается от медленных пост-роковых мелодий до постхардкоровых мотивов, тем самым не давая слушателю ни заскучать от тягучих баллад, ни пресытиться тяжелыми вставками. Помимо изысканного баланса, особого шарма добавляет и чешский язык, на котором написаны все песни.
Дария Баркова
