Utopia (2017)
- Arisen My Senses
- Blissing Me
- The Gate
- Utopia
- Body Memory
- Features Creatures
- Courtship
- Losss
- Sue Me
- Tabula Rasa
- Claimstaker
- Paradisia
- Saint
- Future Forever
Создание Utopia Бьорк сравнила с «раем» и назвала лонгплей «направленным в будущее», а о работе над предыдущим Vulnicura сказала, что это был «ад… как развод». Новая пластинка действительно получилась светлой стороной одной и той же медали. После мрачного брейкап-альбома Бьорк перешла к изучению другого музыкального ландшафта. Utopia – это о переоткрытии любви в духовном смысле этого слова и поиске заглавной мечты, которая на самом деле вовсе и не ищется и находится, а создается лично каждым.
Утопия Бьорк близка к природе и безусловно женственна. Сильные аранжировки, эмоциональный вокал и рваные ритмы переплетаются с нежными флейтами и мечтательной арфой, создавая именно что сплошную музыкально-эмоциональную территорию вместо отдельных дорожек. Она все еще помнит боль, но она взлетает над ней и светится принятием и всеобъемлющей любовью, и поэтому Utopia – очередной триумф нашей любимой многогранной исландки.
Карина Еганян
Пока Лиам Галлахер играет в рок-звезду и эксплуатирует хорошо всем знакомые клише бритпопа, его старший брат занимается творчеством. Предыдущая пластинка Ноэла была встречена мной с неимоверным восторгом, и тем сильнее было моё удивление, когда я понял, что альбом Who Built the Moon? совсем на неё не похож.
После обилия акустической гитары было непривычно слышать её где-то совсем далеко, на заднем плане. Примерно там же оказался и вокал Ноэла, звучащий будто бы из каких-то неведомых глубин. Своё веское слово на этой альбоме говорит глубокий и сочный бас, а также партии ударных, многие из которых оказались неожиданно лёгкими и чуть ли не танцевальными. Подобная лёгкость — одна из отличительных черт новой пластинки, и неспроста её лучшим треком я назову мелодичнейший номер It’s a Beautiful World. Есть в её звучании какое-то волшебство, в равной мере присущее и всему альбому, претендующему на концептуальность.
На Роккульте уже не раз говорилось о любви Галлахера-младшего к скрытым цитатам и отсылкам к классике. Название заглавной песни нового альбома Ноэла, The Man Who Built the Moon, намекает нам, что это их семейная черта. Или я плохо понимаю намёки.
Дмитрий Глухов
Gasoline and Fire (2017)
- The Chosen Ones
- Riot
- Code Red
- Dark Places
- Gasoline and Fire
- There Will Be Blood
- Pedestrian
- Eternity
- Lightning Strike
- Voices
- Shut the F* up and Die [Explicit]
[X]-RX, одно время незименно звучавшие на всех индастриал- / кибер- пати (и иже с ними), в последние три года подзатихли, чтобы… нет, увы, не выпустить какой-то невероятный шедевр.
Запоминающихся композиций (и уж тем более таких, чтобы хотелось поставить на репит) на Gasoline and Fire нет, выделить можно только заглавный трек и Riot, остальные звучат монотонно, в одном ритме, без ярких фишек. Ни в вокале, ни в звучании разнообразия не наблюдается. Пришлось даже послушать старые работы на всякий случай еще раз. Но нет, правда, «раньше было лучше».
От релиза осталось ощущение, что немцы просто придерживались одной линии, которая им больно понравилась в определенный момент, да так и записали весь альбом. Впрочем, если вы фанат жанра и еще не слышали новинку, то наверняка ринулись к наушникам с возгласом «да как же так!» Остается только надеяться, что кому-то выбранная ими линия в звучании (менее «шумная» и с однообразным вокалом) может понравиться.
Дария Баркова
The Darkness at the Edge of Dawn (2017)
- Distant Shores
- A Seed On Stone
- The Darkness at the Edge of Dawn
- Silence and the Setting Sun
- When I Am Forgotten
Райан Уилсон успевает играть в нескольких разноплановых коллективах, а в The Howling Void он — единственный музыкант, как, впрочем, и в Pneuma Hagion.
Симфонический фьюнерал-дум-метал всегда кстати, когда хочется умиротворения и спокойствия. Меланхоличный чистый вокал Райена и потустороннее звучание клавиш вплетаются в тягучие гитарные риффы. Из-за этого релиз получился мягким, но в то же время депрессивным. С каждым альбомом музыкант-одиночка совершенствуется и экспериментирует со звуком. The Darkness at the Edge of Dawn продолжает тот атмосферный путь, который был задан предыдущим релизом, но является более мрачным и тяжёлым.
Олька Лапенкова
Desert Lullabies (2017)
- Rambler
- Take What You Need
- Money Man
- Past Days Calling
- Bear's Cove
- The Devil Is Real
- I Might Not Be Around
- Cletus (Down By The Water)
- Shine A Light
- The Best Thing I've Known
- Anything Other Than...
- Goodbye
История группы Trails началась летом 2017 года, когда немецкие музыканты Патрик Роче и Лука Волленберг отправились в Техас, чтобы… нет, не стать реднеками, а записывать музыку, которую сами они определили как urban western.
На самом деле это не что иное, как осовремененный кантри-рок с банджо и прочими вытекающими. Результат их трудов уже в ноябре превратился в диск Desert Lullabies. Можно было на этом остановиться, но оказалось, что ребята не только играют американское кантри и пропагандируют его у себя в Германии, но и обладают композиторским талантом и фантазией.
Есть на пластинке вещи, которые, к счастью, не вписываются в этот жанр. Так, например, Money Man — чистой воды альтернатива, как и мрачная, вязкая The Devil is Real. А в одном из финальных треков, Anything Other Than, парни решили проехаться по ушам слушателей бодрым речитативом. Таким образом, право на жизнь имеют. Продолжаем следить за приключениями немецких реднеков музыкантов.
The Acrobat (2017)
- Orphans Of The Smog
- Here Lies
- Ursula In B Major
- The Lowly People
- Perfect History
- Quai d' Orsay
- Divine Song
- The Absolute
После выпуска в 2014 году дебютника Buried Under a World of Roses Death Of Lovers немного выпали из жизни. Во многом благодаря обширному гастрольному графику в сторонних проектах. Но к 2017 году коллектив из четырех человек собрался в полном составе и потрудился на славу: The Acrobat с незамысловатой обложкой вышел в свет 24 ноября.
Легчайший околопостпанк, меняющий мотив от песни к песне, украшенный массой приятнейших ритмических приёмов – пускай незамысловатых, но делающих этот релиз как минимум интересным для прослушивания. Несмотря на новую волну, The Acrobat сильно отдаёт стариной: сейчас не так часто услышишь правильный синтезатор конца 70-х в купе с пост-панковой драм-машиной. Впрочем, Death Of Lovers выдаёт и качество записи и, всё-таки, дух современной альтернативы. Тёмная лирика The Acrobat о смерти и любви, о людях и эмоциях, что не противоречит сложившемуся звучанию ни в коем разе.
Если выражаться очень просто: это вышло чертовски красиво.
Карина Смирнова