5 малоизвестных групп, на которые стоит обратить внимание

Поппи Акройд начала свой музыкальный путь с того, что получила классическое образование по классу фортепиано и скрипки. Теперь же о ней с удовольствием пишут и ценители академической музыки, и те издания, которые от таких высоких материй далеки. Дело в том, что Поппи избрала для себя мир неоклассики, в котором воплотилось лучшее из разных миров.

Инструментальный профессионализм ее музыки не хвалится собой и достойно поблескивает в мастерски сплетенных мелочах, которые и выдают талант автора. Музыка Поппи Акройд – это эмоциональный минимализм, чем-то даже похожий на London Grammar, хотя и действующий в иных стилевых плоскостях. Она использует инструменты весьма нестандартно. Помимо традиционных техник, Поппи, например, играет еще и на внутренних частях рояля при помощи барабанных палочек и медиаторов, экспериментирует она и с другими инструментами. Затем исполнительница манипулирует получившимися звуками, в том числе и электронными методами, которых многие академисты несправедливо гнушаются, и вкладывает их в нестандартные аранжировки.

Уверенно изучая многие стилевые дорожки, Поппи берет не только от классики, но и от эмоциональности и легкости поп-музыки, и от устремленной экспериментальности чего-то прогрессивного. Все эти элементы, простые и сложные, древние и новые, электронные и акустические, как будто бы всегда живут на разных континентах и знакомиться не спешат. Но их зрелое, величественное слияние в композициях Поппи Акройд показывает, что и у них в руках мастера случается редкостная благодать.

Тип релиза: Альбом  /   332 Дата релиза: 02.02.2018 Место записи: Великобритания Жанры: Neoclassical, Experimental Music

Poppy Ackroyd

Resolve (2018)

1. Paper
2. Light
3. The Calm Before
4. Resolve
5. Quail
6. The Dream
7. Time
8. Luna
9. Stems
10. Trains

Я увидела их на сцене легендарного берлинского клуба SO36, который еще помнит молодых Игги Попа и Дэвида Боуи. Нет-нет, сравнений с великими мы здесь постараемся избежать, да и ни к чему они тут. Dead Kittens не пришли спасать рок-н-ролл, но спасти вечер своим выступлением у них точно получается.

Сами ребята называют то, что они продуцируют, «постпанк или типа того, фиг знает». И действительно, песни «котят» настолько же бунтарско-грязные, насколько и необъяснимо танцевально-милые. Фиг знает как, но два чувака на сцене – барабанщик и бас-гитарист, оба поющие – добрых полчаса гонят такую мощную музыкальную волну, что никто из собравшихся не успевает даже задаться вопросом, а когда же придет черед хедлайнеров вечера. Все покорно дрыгают ногами и помахивают хайером, пока звучит очередная громкая двухминутная композиция.

Dead Kittens – это Дирк, голландский автор комиксов, и KD, мультиинструменталист-продюсер из Израиля. Свел их вместе Берлин и общая работа над озвучкой анимации. Затем, если верить немногословному описанию в разделе «About» на страничке группы в фейсбуке, «они сделали немного музыки, потом еще немного музыки, а теперь они стали группой и любят выступать с концертами и делать еще больше музыки». Самым лучшим подтверждением продуктивности данного творческого подхода служит их совместный немецкий тур с американцами Electric Six и – главное – релиз дебютного альбома. Лично я ухватила пластинку Pet Obituaries еще на том самом шоу «котят» в SO36, а официально она выходит 23 февраля 2018 года.

Интересным открытием для любителей блэк-дэт-метала может стать группа Crescent из Каира. Согласитесь, звучит довольно экзотично. Даже в энциклопедии Metallum упоминается всего лишь 35 коллективов, существующих в Египте. Неудивительно, что Crescent выбрали для своих альбомов темы, посвященные египетской мифологии и истории.

Сформировалась эта группа давно, в 1999 году. Однако только в 2014-м выпустила свой первый полноформатный альбом. В том же году группа Crescent выступила на сцене Wacken Open Air. Если верить англоязычным источникам, то это пока единственный египетский коллектив, который разъезжал с туром по Европе.

Для записей альбомов музыканты иногда используют этнические египетские музыкальные инструменты, что добавляет своеобразную атмосферу, присущую их задуманной концепции. Если говорить о вокале, то он чем-то напоминает гроул Нергала из группы Behemoth. И всё это вместе со смесью блэка и дэта превращается в свирепое, энергичное и эпичное звучание. На данный момент группа выпустила два студийных альбома и продолжает набирать популярность.

Тип релиза: Альбом  /   304 Дата релиза: 09.02.2018 Жанры: Doom metal, Death metal

Crescent

The Order of Amenti (2018)

1. Reciting Spells To Mutilate Apophis
2. Sons Of Monthu
3. Obscuring the Light
4. Through the Scars of Horus
5. The Will of Amon Ra
6. Beyond the Path of Amenti
7. The Twelfth Gate
8. In the Name of Osiris

Мы уже писали о последнем проекте талантливого мультиинструменталиста Стефана Олсдала, наиболее известного как гитарист и один из основателей британской альтернативной рок-группы Placebo. А сейчас хотелось бы рассказать вам о первом его сайд-проекте — группе Hotel Persona, которая также далеко ушла от основного звучания Placebo, но не потеряла своей изюминки.

За все годы своего существования интернациональое трио, включавшее в себя, помимо самого Стефана, его нынешнего мужа Давида Аммена и хорошего друга Хавьера Соло, записало лишь один альбом, но сразу на двух языках: испанском и английском, где версию на испанском исполнил Хавьер, а английскую — Стефан.

In The Clouds, хоть и считается продуктом электроники, включает в себя намного больше самых разнообразных жанров от рока до танцевальной музыки, гармонично и удачно смешанных между собой. Также здесь можно встретить как фламенко, так и колыбельную. И, конечно же, замечательный дуэт с Брайаном Молко!

К сожалению, группа уже давно прекратила свое существование, но до сих пор жива в воспоминаниях фанатов как основной группы Стефана Placebo, так и любителей электроники. Но даже если подобная музыка вам не по душе, In The Clouds тем не менее сможет преподнести несколько приятных сюрпризов.

Тип релиза: Альбом  /   243 Дата релиза: 2008 Место записи: Великобритания | США Жанры: Electronic music

Hotel Persona

In The Clouds (2008)

1. Apocalypse
2. Fight for Love
3. To the Light
4. The Sea
5. Modern Kids (feat. Brian Molko)
6. Addicted
7. The Fantastic One
8. Touch Me (feat. Samantha Fox)
9. Cada Día (feat. Miguel Bosé)
10. Lullaby for Evan

Хотите оказаться в северном и холодном городе Сибири? Тогда послушайте дум-метал-проект под названием Norilsk. Этот французско-канадский коллектив образовался в 2012 году и на данный момент имеет два полноформатных альбома. Коллектив состоит из двух участников, а для живых выступлений всегда приглашает сессионных музыкантов.

Группа выбрала себе такое название, поскольку оно соответствует тематике их музыки и лирики. Один из самых северных городов Сибири, который известен своим металлургическим комбинатом, отлично вписался в концепцию проекта. Стоит отметить, что музыканты целый месяц путешествовали по России, и это не могло не отразиться на их творчестве. Например, в песне Namolennye можно услышать цитату Пушкина, да и название песни говорит само за себя.

Медленные тяжелые гитарные риффы, жёсткий вокал и атмосферные аранжировки погружают читателя в зимний промозглый сезон. А так своё творчество описывают музыканты: «Далек Север, и длинны его ночи. Одиночество – друг каждого человека, а дум – его колыбельная». Достойный проект отличных музыкантов, который стоит послушать любителям подобного жанра.

Тип релиза: Альбом  /   330 Дата релиза: 24.11.2017 Жанры: Doom metal, Death metal

Norilsk

Le passage des glaciers (2017)

1. Midnight Sun
2. Le puits de l'oubli
3. Namolennye
4. La voie des morts
5. Ghosts of Loss (Passage, Pt. I)
6. Noirceur intérieure
7. L'érosion (Passage, Pt. II)
8. Ellesmere