Начало That’s Your Lot заставляет задуматься о том, что в современном мире попасть в категорию «уже не торт» можно даже сразу после выхода дебютного альбома. О Blaenavon мы писали еще в августе прошлого года, и на тот момент британское трио уже давно называли одними из самых многообещающих новичков. Тем больнее слышать на долгожданном лонгплее истасканный инди-рок, которого в 2017 году, казалось бы, и вовсе быть не должно.

По ходу пластинки, к счастью, выясняется, что за все это время ребята не только нахватались плохого, но и выросли из подростковой команды в закаленную и сплоченную группу. That’s Your Lot местами выстреливает сильными, гнетущими номерами, которые и вознесли Blaenavon над десятками других начинающих артистов; однако теперь эти электризованные элегии звучат еще амбициознее и увереннее.

Кажется, придется повторить прошлогодний вывод, но уже цитатой из треклиста: Let Me See What Happens Next. Потому что пока – все еще непонятно, но интересно.

6.5/10 Карина Еганян

В истории всех групп есть свои взлеты и падения, сильные и слабые альбомы, тучные и неудачные годы. Всех ‒ кроме, кажется, канадцев The New Pornographers. Те, как выстрелили в 2000 году своим дебютником Mass Romantic (мелькавшим затем в различных списках лучших инди-альбомов), так и не думают снижать планку и вот уже седьмой студийный альбом подряд продуцируют искрящийся бодростью небанальный пауэр-поп.

Whiteout Conditions можно упрекнуть в том, что в целом он не сильно отклоняется от курса предшествовавших ему записей группы. Однако музыканты The New Pornographers во главе с Неко Кейс и А. С. Ньюманом (которые заявили о себе и как выдающиеся сольные артисты) владеют парой секретов уличной магии: когда в общем-то не претендующая на мировое господство песенка скрывает в себе три-четыре мощных хука, ее обаянию очень трудно не поддаться. Это отлично демонстрируют как открывающие новый альбом треки, припевы которых будто созданы специально для исполнения хором на концерте, так и композиции со второй половины пластинки, более сдержанные и при этом обещающие надолго поселиться в голове и сердце слушателя.

8.5/10 Таня Буланова

Третья студийная работа американского фолк-провокатора ‒ это опера, выходящая и по таймингу, и по масштабу затрагиваемых в ней вопросов не только за рамки привычного альбомного формата, но и за грани разумного: чего стоит только философское эссе на 1800 слов от самого музыканта, сопровождавшее релиз и объяснявшее его значение! Да, без пол-литра, то бишь без авторских комментариев и ‒ особенно ‒ без знания английского, Pure Comedy можно оценить только по поверхностным свойствам.

Чуточку акустической честности от Нила Янга и немножечко проникновенных фортепианных партий в духе Элтона Джона, богатые аранжировки и елейный голос, роскошная борода (отказываемся верить последним фотосвидетельствам!) и помятый богемный вид. Данный «набор джентльмена» мог бы стать идеальным обрамлением для традиционных рок-песен о любви или смысле жизни, вселенной и всего такого. Могло бы, если бы «за рулем» оказался Джош Тиллман, а не его злобное альтер-эго, широко известное в узких кругах как Father John Misty.

Именно этот персонаж может безжалостно и при этом с художественным подвыподвертом, без устали на протяжении добрых 74 минут бичевать пороки общества консьюмеризма и доставших всех хипстеров, попутно напоминая о тающих ледниках. Он одинаково виртуозен как в едких шутках про Тейлор Свифт, так и в художественных отсылках к Томасу Манну. Впрочем, не забывает он походя пнуть и самого себя («Oh great, that’s just what we all need – another white guy in 2017 who takes himself so goddam seriously» / «Ну зашибись, только этого нам не хватало ‒ еще одного белого чувака из 2017 года, который воспринимает себя дофига серьезно»). На самом деле Father John Misty – единственный не вызывающий смеха вариант существования сингера-сонграйтера в эпоху постправды, а потому его песням не стыдно верить.

9/10 Таня Буланова

Первые треки альбома лос-анджелесской инди-банды Cold War Kids способны заинтриговать случайно оказавшегося в радиусе поражения меломана: это духоподъемные гимны, не обделенные подзадпинательной энергией. Однако к середине 44-минутного лонгплея вы пожалеете, что он «лонг» и что он всё ещё «плей»: «Горшочек, не вари!» ‒ возопите вы, держась за полыхающий от настойчивых в своей монотонности пинков зад. «Нормально же начинали, ребята! Я же помню, вы играли добротный минималистичный блюзец каких-то десять лет назад!» ‒ но поздно. На дворе суровый 2017-й, и коль вы сунули свои драгоценные уши в такое сомнительное место – терпите все эти 14 однотипных припевов с куплетами. Хотя ‒ погодите! ‒ где-то здесь была кнопка «выкл.»!

7/10 Таня Буланова

Датский дуэт GENTS, попавший в зону действия нашего неугомонного музыкального радара совсем недавно, не разочаровал и презентовал очень складный дебютный альбом. О каком времени эта пластинка? Конечно же, о 80-х: GENTS играют расслабленный синти-поп, сдобренный неординарным баритоном и щепоткой иронии, что и заставляет его звучать весьма подтянуто, несмотря на, скажем так, виртуальный возраст. А если вы скажете, что «about time» – это на самом деле выражение о чем-то своевременном, то мы заметим, что когда, как не весной, слушать этот легкий и светлый альбом?

Тем не менее парочку штрафных очков About Time все же получит за то, что местами он небрежно заползает на территорию поп-музыки ранних 90-х. Все-таки танцевальные клавишные и прочие знаки времени пока еще не так далеки от нас, чтобы без снисходительной усмешки воспринимать их вне хитов детства или молодости.

7/10 Карина Еганян

Сотрудничество с Алексом Тернером когда-то обеспечило молодой американке Александре Сэвиор первых поклонников. Статус протеже фронтмена Arctic Monkeys, судя по всему, еще некоторое время побудет ее «selling point», что понятно, но обидно, как обидно и за любой другой хороший проект, который всюду подают в неразрывной связи с более популярными продюсерами, друзьями, родителями, супругами и кем угодно, каков бы ни был их реальный вклад.

Совсем забыть про Тернера, правда, тоже никак не получается: уж очень Belladonna of Sadness похож на его творчество образца 2009 года. Пустынная готика, вибрации психоделических гитар, искореженная темная бездна, эдакий поп-стоунер – все это было прекрасно, но прошло очень быстро. Александра же довела волшебное зелье до кипения, добавила женской энергетики и вальяжного, честного вокала, пронесла над бурлящей поверхностью горстку мелодики «Настоящего детектива», в котором когда-то действительно была ее песня Risk, – и получилось истинное волшебство. И, несмотря на то, что это лишь ее первый альбом, каждая песня на нем – уже не цветочки, а вполне себе ягодки, и каждая сражает наповал.

9/10 Карина Еганян

Efference — это дебютный альбом британцев Asira, и это все, что вы любите в пост-роке и все, что вы так любите в блэк-метале. Задумчивость и мелодичность, порой нежный вокал и сокрушительный шквал блэка. Настолько гармоничных переходов из одного жанра в другой сложно было и вообразить. Этот релиз — лучшее, что можно послушать в настроении, когда хочется чего-то тягучего и печального, не получается выбрать между легкой меланхолией и агрессивными душераздирающими муками. Просто потрясающая целостная работа, в которой сплетаются все самые светлые оттенки пост-рока и местами эмбиента и самые мрачные блэковые вставки. Пожалуй, одна из лучших дебютных работ за последнее время.

10/10 Дария Баркова

My Own Ghost существуют уже с 2013 года, но, если для вас их свежая работа Life On Standby станет первой, вы будете заинтригованы электронным вступлением. А если вы вообще про них не слышали до этого, то будете удивлены еще и женским вокалом. «Уютное» сочетание хард-рока и незначительных и почти незаметных электронных вставок и легкие и ненавязчивые женские партии. Пожалуй, главное отличие голоса Джулии от аналогов (сразу вспомнился Paramore) — это отсутствии претенциозности и напористости (в хорошем смысле), так что даже если вы не фанат песен с женским вокалом — у My Own Ghost все равно есть шанс вам понравиться. Релиз свеж, как весна, легок, как предчувствие выходных, а песня Everytime I Break прекрасно бы вписалась в какой-нибудь пятничный ромком в качестве саундтрека. Но и разнообразия от альбома ждать не придется — все в едином стиле и настроении.

9/10 Дария Баркова

Группа Deep Purple объявила о скором уходе на покой, но перед этим решила ещё раз порадовать слушателей, выпустив альбом Infinite. Символичное название, символичная обложка, на которой ледокол рассекает лёд, оставляя след в форме логотипа группы, до боли похожего на знак бесконечности… Музыка — всё тот же виртуозный хард-рок, играя который группа уподобляется единому организму — так слаженно звучат инструменты.

Но при всём этом сложно надеяться на появление новых стадионных хитов: такое ощущение, что все композиторские изыски музыканты давно продемонстрировали и сейчас просто получают удовольствие от игры. Я, в свою очередь, выделил бы даже не какие-то отдельные песни, а саунд в целом. Он такой, каким, на мой взгляд, и должен быть. Отдельная порция комплиментов глубокому сочному басу Роджера Гловера и агрессивным и многогранным клавишам Дона Эйри, который, придя на замену Джону Лорду, отлично влился в коллектив. Эйри удалось даже затмить Стива Морса, который не старался лезть на первый план, а вставлял свои стильные пассажи там, где того требовала ситуация. Иэн Пэйс по-прежнему не сбавляет обороты. Гиллан… А что Гиллан? Увы, вокал — самое уязвимое место нынешних Purple. А не записать бы им инструментальный альбом?

7/10 Дмитрий Глухов

Ulver — уникальный норвежский музыкальный ансамбль. С 1993 года его возглавляет вокалист Кристоффер Рюгг (известный как Гарм), он же и является основным законодателем стиля группы. Вернее, Ulver никаким законам и рамкам не подчиняются в принципе: они дебютировали как блэк-металлическая группа, но в итоге просочились повсюду. За 24 года Ulver попробовали неофолк, трип-хоп, неоклассику, эмбиент, психоделику и жёсткий авангардный экспериментал в разных проявлениях. Следующий поворот был бы удивительным, если бы Ulver позволяли строить какие-либо ожидания: The Assassination of Julius Caesar – пятнадцатый полноформатный альбом, представляющий собой блаженный синти-поп с лёгким налётом готики и психоделики. Эта работа – отличный пример того, как индивидуальные предпочтения разностороннего музыканта взаимодействуют с достаточно жёсткими канонами популярного жанра. Со слов самих музыкантов, альбом стал их персональным путешествием во времени, в котором соединились самые разные картины исторический мистерии: гибель принцессы Дианы, греческий миф об Артемиде и Актеоне, покушение на Иоанна Павла II и Церковь Сатаны ЛаВея. Беспрецедентная работа.

10/10 Карина Смирнова

Команда из американской Атланты, что в штате Джорджия, запоминается своим неистовым женским вокалом и смесью разных музыкальных стилей, которым, казалось бы, вместе ужиться сложно. Это четвертый альбом Royal Thunder и их третий лонгплей. В этом году команде исполняется уже 10 лет, но они успели стыть замеченными в стоунер-тусовке: как раз сейчас, в разгар весны, группа колесит по Америке вместе с культовым Брантом Бьорком, бывшим барабанщиком отцов дезерт-рока Kyuss.

На пластинке WICK можно найти все: и безудержную психоделику, и настроения гранжа, и соляки классического хард-рока. Даже альтернатива 2000-х местами прорывается сквозь тяжелые риффы — как никак группа создана в мощном году для экспериментов — в 2007. Все-таки альбом получился не таким сочным, как предыдущий, но без хитов не обошлось. На самые явные, такие как April Shower и The Sinking Chair, уже сняли клипы. Пронзительная лирика о надежде и вере, смерти и поисках себя, голос Милни Парсонз, срывающийся почти на крик, атмосферные места съемок — на это стоит взглянуть и стоит услышать. Royal Thunder — дитя всей американской музыкальной культуры, начиная с 1970-х, и им удается вдохновляться жизнью по сей день.

7/10 Мариша Кузнецова

Почти 4 года прошло с момента выхода последней пластинки Waiting For The flood бородатых парней из Samsara Blues Experiment. И вот немецкие волшебники снова отправляются в межгалактическое путешествие. Это не культовый Long Distance Trip, но все такое же размеренное психоделическое действо с кучей мощных риффов, соляков неудержимой гитары, гудящим необузданным басом и барабанами. Качает, как никогда раньше. Ну, или в лучших традициях густого кача после альбома семилетней давности. У немцев этого не отнять. А Samsara по-видимому продолжает экспериментировать со звуком, веществами и, конечно, индийскими практиками, эзотерикой и вот этим всем.

Где слушать? На берегу океана, в горах, в парке, закрыв глаза, и дома, лежа на ковре. Глаза тоже можно прикрыть, тогда путешествие точно удастся. Куда угодно, когда угодно, в любой уголок Земли. Границы времени и пространства нужно пересекать с правильным сопровождением. Особенно музыкальным.

8/10 Мариша Кузнецова