Дмитрий Жихорев:
Мой выбор пал на Грустных Ублюдков (Blues Bastards). Прекрасное название, отличная группа. Для меня круто — это когда по-настоящему, без натуги и левых экспериментов. Для меня круто — когда слушаешь коллектив из России-матушки, а по ощущениям отправляешься в Нэшвилл, где творят Black Keys и Jack White. Есть над чем работать парням, структура трэка моментами излишне рваная, но. Есть главное: есть душа и что-то неуловимо цепляющее. А также желание послушать другие их песни и попасть на концерт. Презентация их проста, но необходимый объём впечатления дает. Вот мое это и все тут. И да, губная гармошка придает колорита, молодцы. Если хочется звуков свободы и вкуса текилы на губах — добро пожаловать! Но на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. In blues we trust! Go Blues Bastards!

Александра Асанова:
«Krugers» — прочитала я, и сразу припомнила те самые жуткие фильмы, которые показывали по телевизору в детстве. «Есенин» — я дочитала строчку и вспомнила мои любимые уроки литературы. Одно с другим в голове явно не сходилось, и я нажала на play. «Маниакально-прогрессивный рок» — такой стиль для себя определила эта команда из четверых модных парней, на первый взгляд напоминающих то ли Quest Pistols, то ли коллективного Джонни Деппа. Глянув на количество прослушиваний, я ахнула — попала же я на таких популярных товарищей! Тем временем заиграл припев, в тексте которого ребята перечисляли кумиров современной молодежи — Цоя, Брюса Ли, Кобейна и Есенина. Эти четыре строчки точно растянут на цитаты для мемов, а в подходящих жизненных ситуациях их не лень и процитировать. После пары прослушиваний скептицизм сменился симпатией: «черт возьми, а припев-то правда крутой, это ж прям как я, да-да!». В общем, команда знала, на что давить — заводная запоминающаяся мелодия (она точно будет звучать у вас в голове первые полчаса после прослушивания), незамысловатый текст, отвечающий современным массовым тенденциям («свобода у каждого разная, а правда всегда только голая» и т.д. и т.п.), отчаянный выкрик с хрипотцой в конце припева — все как положено. Выбор названия песни был наверняка не случайным: согласитесь, заголовки «Цой», «Брюс Ли» или «Кобейн» не казались бы таким контрастными на фоне образа группы. Вот же жуки!
Над клипом они особо не трудились — а зачем, если все и так будут напевать «..И когда я слышу о рок-героях..» на мелодию, сильно похожую на вступление к песне Marilyn Manson — Rock Is Dead?
В общем, этой песней команда точно обеспечила себе несколько тысяч поклонников, еще пара таких точных попаданий — и кто знает, где мы увидим Krugers?

Ольга Клеро:
Знак из серии «Не входи — убьёт!» вместе с видеоэффектом типа «наелся психоделиков перед съёмкой видео» как нельзя лучше подходит для начала презентации группы Ze’bros Band: их песня «Не дели на ноль», представляющая собой гремучую смесь рока, рэпа, фанка и ещё Бог знает чего, цепляет с первых же секунд и не оставляет никаких шансов на то, что её энергетика вас не коснётся. При просмотре видео с репетиции без всяких сценических трюков вроде пуска пара или попеременного включения разноцветных лампочек хочется, как минимум, пританцовывать, а уж каково будет на реальном концерте Ze’bros Band, я себе не представляю. Не берусь примерять на себя роль пророка, так что свой вердикт сформулирую так: мне не терпится увидеть этих ребят живьём.

Сергей Чернов:
Мое внимание больше остальных привлекла группа с чудаковатым названием ЮЮЮ.

Ее песня «Томат» начинается с глухих электронных ударных, будто вырванных из контекста старых пластинок Clan of Xymox. Когда же вступает бас, невольно вспоминаешь озорные мотивы нетленки Girls & Boys от Blur. Готика и заигрывающий с диско брит-поп? Такое сочетание мне пришлось весьма по душе — теперь на ней висят лишь ожидания по поводу вокала. Пока я ждал голоса и слов, свою долю признания успели получить скользкая фанковая гитара и шутливые звуки клавесина.

Голос же вокалистки ЮЮЮ оказался слегка из другой оперы. Здесь мы не слышим предсказуемого инди-мурчания, напротив — вокал звучит звонко, ритмично и немного карикатурно, особенно в сочетании с нарочито легкомысленным текстом.

Работу ЮЮЮ отличает замечательная танцевальность и хорошая работа с музыкальным пространством; единственным недостатком «Томата» мне показалась «задвинутость» вокала куда-то на второй план. Но когда песня действительно хороша, даже самый критично настроенный слушатель легко простит подобные огрехи и с интересом будет ждать других, еще более любопытных работ от ЮЮЮ. Я верю, они способны еще и не такое.

Дмитрий Глухов:
Музыканты группы Fobilloria позиционируют себя как «british-rock band from Russia» и даже обращение записали на английском языке. Из него мы узнаём, что команда была создана в 2009 году, уже успела записать дебютный EP-шник, выступала на многих больших и малых сценах нашей необъятной родины и ведёт работу над полноценным лонгплеем. Итак, что же подразумевают эти ребята под «британским роком»?
Гитарный перебор во вступлении напоминает о некоторых образцах пост-рока, однако затем мягко вступают ударные и чёткий пульсирующий бас, и звучание становится более традиционным для альтернативной баллады, а именно так, на мой взгляд, уместнее всего охарактеризовать эту вещь. Перед припевом в лирическую канву врывается жёсткая гитарная риффовка, и это, пожалуй, самый интересный момент всей песни. Припев получился также довольно ярким, и в нём, как мне кажется, наиболее отчётливо проявилась характерная черта вокалиста: сочетание в его голосе эмоциональности и некой холодной отстранённости. В целом, видно, что у парней есть неплохой творческий потенциал, а не самое лучшее качество звука это, говоря словами Карлсона, «дело житейское», которое в будущем, думаю, удастся поправить.

Алексей Медведь:
Электронная музыка — это явление сугубо индивидуальное и достаточно одиозное, однако команда Saint Goosberry демонстрирует отличный баланс между качественным электронным рок-звучанием и отчасти психоделическим саундом. Видеопрезентация заявляет зрителю о серьёзном намерении коллектива завоевать публику качественно и со вкусом. Сингл требует отдельного разговора, хотя все понятно и со вступления. Качественная ритм-секция,отчетливые вокальные партии, абсолютно хитовый припев — всё это погружает слушателя в собственный мир команды, при чем так, что жизненное пространство становится ясным и понятным среднестатистическому обывателю. Немалое количество шарма группе добавляют броские фразы и едва ощущаемый акцент в некоторых строчках. Пожалуй, Saint Gloosberry вобрали в себя всё лучшее от Queen, David Bowie, музыки New Wave и так называемого «Рокопопса». Как мне кажется, данный коллектив имеет все шансы на бронь собственной ниши в отечественной музыке.

Дарья Платонова:
«Malinen — молодой исполнитель из Санкт-Петербурга. Исполняет вместе со своей командой аку­стиче­ский фолк с ме­ло­дикой и уку­ле­ле», — так про себя пишет он сам. «Один из шести самых интересных российских музыкантов нового поколения», — рецензирует журнал «Афиша». Вы могли слышать Malinen на таких мероприятиях как Stereoleto, Roof Music Fest, в VinyllaSky и «Биржа Баре». А в октябре он будет выступать в эфире «Серебряного Дождя» и на площадке Powerhouse в Москве… Парень! У тебя все отлично – со стилем, с музыкой, с укулеле, с концертной программой и группой. Ты искренний и непафосный, но что самое важное — талантливый. А клип то какой крутой!