Творческий путь Скотта Уокера очень неоднозначен, самобытен и поэтому интересен. Укоренившийся в умах людей 60-х как эстрадный певец и поп кумир вместе со своей группой Walker Brothers, а затем и в сольном творчестве, он с самого начала не вписывался в окружение, и со временем его специфичность проявлялась всё более явно.
После успешного старта сольной карьеры в 1967 году последовал внезапный провал его четвёртого альбома, резкий спад популярности, запрет лейбла выпускать собственный материал, пьянство, и , по словам самого Скотта, потерянные годы, когда он не писал своих песен, а просто исполнял чужие. В середине 70-х произошло не нужное практически никому возрождение Walker Brothers и их окончательный распад, напоследок оставивший четыре мощные и новаторские песни Скотта, в которых можно увидеть его дальнейшее развитие, а потом длительное творческое забвение, когда почти за двадцать лет он выпустил всего один альбом. Но в 1995 году он возвращается с альбомом «Tilt», который сначала поставил всех в ступор своей необычностью, а затем вызвал шквал восторженных отзывов. Так началась самая экспериментальная часть его творчества, которая продолжается до сих пор. Для многих любителей авангардного искусства эта фаза является лучшим периодом творчества Уокера.
В 2006 году вышел документальный фильм «Человек 30 столетия», в котором удалось весьма подробно рассказать о Скотте Уокере, и в то же время оставить достаточно пространства для размышлений о том, что пережил этот человек и что он создает в наше время.
Картина начинается с рассказа о самом начале карьеры Скотта Энджела (это его настоящая фамилия), и затем переходит к оглушительному успеху Walker Brothers, постепенно раскрывая, что привело к распаду группы и стремлению Скотта создавать более интеллектуальную музыку. В фильме приводится показательное событие, произошедшее в период массовой истерии по Walker Brothers: фанаты перевернули машину, где находилась группа, что его немало шокировало. Знакомые с ним люди говорят, что этот случай сильно на него повлиял.
С самого начала Скотт выделялся среди поп-звезд того периода: не слишком много улыбался, предпочитал книги Камю и фильмы Бергмана вечеринкам и гулянкам, пел более эмоциональные песни. Позже он продолжит свой путь, окончательно отречется от славы поп-идола и добавит в свою пространную лирику соответствующее авангардно-музыкальное оформление. Его музыка – нечто большее, нечто другое.
«30 Century Man» впечатляет целостностью и особым образным настроением. Задача перед создателями изначально стояла непростая: максимально подробно рассказать о Скотте и одновременно не разрушить таинственность его личности и творчества. С обеими задачами они справились прекрасно. Детали его жизни перемежаются с отрывками знаковых композиций, которые дополняет абстрактный и запоминающийся видеоряд. Также нам показывают его больших поклонников: Radiohead, Дэвида Боуи, Брайана Ино, Стинга, Джонни Марра и Джарвиса Кокера, которые рассказывают свои истории, связанные со Скоттом, и делятся впечатления от его музыки. А ведь это музыканты, которые сами являются экспериментаторами и раздвигают музыкальные границы. Что ещё интересно, Боуи является продюсером картины.
В фильме в первый раз была показана студийная работа Скотта, а также он впервые за много лет согласился дать подробное интервью, заполняющее некоторые существенные пробелы в его биографии, что, учитывая его образ отшельника, добавляет картине «жизни» и объёма. И, несмотря на всё это, об Уокере известно мало: в фильме даже приводятся различные догадки, чем он занимается в то время, пока не пишет альбомы: работает ли дизайнером или проводит дни в баре, наблюдая за здешними людьми.
Фильм не даёт ответов на все вопросы, но в итоге это и не нужно. Нам приоткрыли дверь в необычный и уникальный мир, созданный этим невероятным человеком. Стоит ли следовать туда, решать вам.
