С чего начинали известные музыканты: успешные дебютные синглы

Конец 70-х, Марк Нопфлер заходит в паб выпить пинту пива и попадает на концерт местечковой и, мягко говоря, дурной группы. После выступления музыканты представились как Sultans of Swing. Нопфлеру показалось это название весьма нелепым для столь плохой группы, и он написал юмористический текст об этом, потом добавил к нему немного джазовых элементов и одно из лучших гитарных соло тех времен. Его Sultans of Swing стали полной противоположностью тому, что показала группа, вдохновившая Марка на песню, – качественная, яркая и запоминающаяся композиция до сих пор является визитной карточкой Dire Straits.

В 1976 году Ramones сбросили на мир панк-бомбу Blitzkreig Bop, и строчка «hey, ho, let’s go» по сей день служит своего рода девизом всего жанра. Джоуи, Джонни, Томми и Ди Ди были уверены, что пишут потенциальный поп-хит в духе Saturday Night группы Bay City Rollers. И пусть достичь этой цели быстро не удалось, и сразу после выхода трек ждал коммерческий провал, со временем песня стала одним из самых узнаваемых хитов группы.

Элвис был бедным парнем из Миссисипи, но нахальства ему было не занимать. Ему хватило уверенности не только на то, чтобы прийти на прослушивание в розовом костюме, но и на то, чтобы выпустить первым синглом That’s All Right – кавер на блюзовую композицию Артура Крудапа. Надо отдать должное будущему Королю Рок-н-ролла: он здорово поработал над оригиналом, изменил и музыку, и даже слова. В итоге получился совершенно другой трек, который сделал из Элвиса настоящую звезду буквально за одну ночь.

Если когда-нибудь вы вдруг засомневаетесь в том, что Джимми Пейдж – настоящий гений, переслушайте еще раз дебютный сингл Led Zeppelin. Продолжительность трека составляет менее трех минут, но этого оказалось достаточно, чтобы продемонстрировать талант и профессионализм всех участников группы. Впоследствии Led Zeppelin стали ассоциироваться скорее с эпичными музыкальными путешествиями по времени и пространству, но Good Times Bad Times стала первым доказательством того, что Пейджу подвластны и другие пути создания настоящих хитов.

Вступление к Anarchy in the UK – это как будто на тебя на полной скорости несется огромный бульдозер, а потом Джонни Роттен начинает выкрикивать «I am an antichrist, I am an anarchist!». Такое ощущение, что сам Люцифер спустил эту музыку из ада на землю, но в то же время трек очень яркий и запоминающийся – и даже в некотором смысле забавный. Кстати, в 2017 году Роттен в интервью Rolling Stone говорил, что не стоит воспринимать текст песни всерьез и усматривать в ней призывы к чему-либо.

R.E.M. со своим дебютным синглом Radio Free Europe изменили мир музыки начала 80-х: группа из малоизвестного города, выпустившая трек на местном лейбле, без клавишных, без взрывного припева, зато с энергичным звучанием, не похожим ни на нью-йоркское, ни на лондонское. Майклу Стайпу и команде удалось создать настоящий инди-шедевр (хотя, кстати, сам термин появится лишь к концу десятилетия), наполненный идеями, которые хочется позаимствовать. Буквально через пару лет почти в каждом американском штате стали появляться похожие группы и песни.

В 1992 году пятеро друзей из Оксфорда назвали свою группу в честь песни Talking Heads, взяли мелодию из хита Hollies The Air That I Breathe 1972-го, добавили немного гранжевого гитарного звучания – и так родился Creep, мировой хит Radiohead на все времена, хотя за последние тридцать лет Йорку и компании удалось записать еще огромное количество отличных песен. Сейчас группа крайне редко исполняет Creep на концертах, хотя и понимает, насколько ее любят и ждут поклонники.

«Ты можешь иметь все, но сколько тебе нужно на самом деле?» – усмешливо осведомляется Лиам Галлахер в хите 1994-го, который показал, насколько амбициозны и упрямы Oasis. Автор музыки Ноэль Галлахер рассказывал в интервью, что именно Supersonic стала для них настоящим прорывом и привела на их концерты толпы народу. Группа впоследствии станет главной фигурой бритпоп-эры и будет собирать целые стадионы.

Если прислушаться к этой песне, то можно почувствовать, как напуганы были во время ее записи четыре простых парня из Ливерпуля, еще не уверенных в своих силах и своем будущем. По настоянию Джорджа Мартина Леннон пожертвовал исполнением куска песни, который он всегда пел на концертах, в пользу игры на губной гармошке. А его партию спел Маккартни, это был для него дебют, и как отмечал сам Пол в интервью, в его голосе отчетливо слышится волнение. Что ж, песне это только придало шарма.

В 1990 году Эдди Веддер жил в Сан-Диего и работал охранником, когда получил по почте кассету с тремя инструментальными записями новых треков от бывших участников Mother Love Bone. Вокалист группы скончался годом ранее от передозировки, и остальные члены команды стали искать фронтмена для нового проекта. Джек Айронс (бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers) посоветовал им связаться с Эдди. Тот прослушал присланный материал и пошел заниматься серфингом, а текст пришел в голову в процессе. Как только остальные музыканты услышали этот гимн выжившего, исполненный мощным голосом Веддера, то сразу поняли, что нашли идеального вокалиста. Вскоре тот уже мчался в Сиэтл, чтобы записать с Pearl Jam еще много крутых треков.