Kings Of Leon всегда были семейной группой – как-никак, их состав состоит из трёх родных братьев Фоллоуиллов и одного двоюродного. Но лишь свою десятую пластинку они решили целиком посвятить теме семейных отношений и ностальгических воспоминаний. Автором идеи стал вокалист Калеб. Как-то раз он сломал ногу, играя в салки с детьми у себя дома – из-за этого группе пришлось отменить европейский тур, а сам фронтмен сосредоточился на одиноком сочинении нового материала с акустической гитарой. Так что не удивляйтесь, что музыка на O My Beloved получилась куда лаконичнее и меланхоличнее, чем многие суперхиты Kings Of Leon. Вот что Калеб говорит о пластинке:
«Мы уже превзошли всё, о чём мечтали, уже создали нечто очень особенное. Я подумал – а разве не здорово будет записать альбом, где мы оглянемся на всё, что сделали, и оценим пройденный путь? В этих песнях – наши семьи, истории из детства. Раньше мы могли считать какие-то вещи пустяками, но сейчас они попали в эти песни, и я осознал, как же они повлияли на мою жизнь».
Братья Калеба оказались не против таких перемен. Барабанщик Нейтан и вовсе сказал, что альбом может стать любимым уже у его детей.
Тип релиза: Альбом / 3Дата релиза: 06.11.2026Место записи: ВеликобританияЖанры: Progressive rockЛейблы: Fiction
Кажется, что лидер Porcupine Tree слишком заигрался в Resident Evil и составил название своего девятого сольника из подзаголовков восьмой и девятой части франшизы – «Village» и «Requiem». Но нет. Стивен просто загорелся идеей этакого экспериментального аудиоспектакля о некой абстрактной и жутковатой деревушке вне пространства и вне времени. И о всяких странностях, которые там происходят.
Нарративного веса его новому проекту придадут две приглашённых звезды – написавший текст от лица рассказчика Энди Партридж, фронтмен группы XTC, а также бывший «Доктор Кто», актёр Дэвид Теннант. Он этот самый текст озвучил. Что же касается музыкальной составляющей релиза, то тут Стивен с головой нырнул в бездну экспериментов. Он решил освоить несколько прежде незнакомых ему инструментов – например, скрипку, гобой и барабаны. А ещё принципиально использовал только аналоговые синтезаторы с их не самым отшлифованным звучанием. Как говорит Уилсон, «Я взялся за музыку с детской непосредственностью и просто смотрел, куда она меня унесёт. И унесла она меня в эту самую деревню».
В 2026 году неудержимая ритм-секция из города Уэртинг зашла на пятый альбомный круг. В ноябре увидит свет пластинка Dead Company. Несмотря на контракт с гигантами индустрии из Warner, ребята записывали её в атмосфере полной творческой свободы – без продюсеров, без дедлайнов и всяких отвлекающих факторов. На выходе получился нарочито сырой, прямолинейный и бескомпромиссный релиз, где Майк Керр и Бен Тэтчер вернулись к своим корням:
«На пару лет мы поставили двигатель Royal Blood на нейтралку. Но сейчас мы вновь набрали обороты – и теперь играем быстрее и тяжелее, чем когда-либо прежде! Мы сочиняли и записывали альбом с прицелом на живые выступления – и теперь будем играть его на сцене долгие годы».
Кое-что из нового материала Керр сравнивает с Motorhead. А Бен рассказал, что ещё одна тяжёлая песня Mother Never Told You родилась из записи сердцебиения его сына. Оно билось со скоростью 170 ударов в минуту – и стало идеальной основой для мощного барабанного ритма.
Шведские пост-метал-гиганты Cult of Luna готовятся погрузить слушателей во тьму своим десятым альбомом In The Shadow Of Your Shadow. Эта монументальная 71-минутная работа состоит из девяти треков, которые исследуют горе, утрату и тёмные уголки человеческого опыта. В лирике альбома нашли отражение личные переживания, что придаёт музыке подлинно человеческую глубину. Музыканты в очередной раз доказывают, что тяжесть без содержания ничего не стоит.
Гостями альбома стали фронтмен Gojira Джо Дюплантье и известный американский музыкант Дэвид Юджин Эдвардс, так что релиз обещает стать ещё одним амбициозным шагом в эволюции группы.
Cult of Luna славятся умением выражать чувства через инструментал не меньше, чем через тексты: медленно развивающаяся гитарная партия передаёт напряжение, внезапный взрыв дисторшна – переполняющие эмоции, а момент почти полной тишины порой звучит сокрушительнее самого тяжёлого риффа. На новом альбоме эти контрастные элементы сведены воедино, и результат представляет собой одну из самых мрачных и эмоционально насыщенных записей в карьере группы.
Этой осенью U2 отмечают своё пятидесятилетие. В сентябре они дали концерт в родной дублинской школе – в той самой, где барабанщик Ларри Маллен когда-то оставил объявление о поиске музыкантов для группы. В ноябре же состоится релиз первого за девять лет альбома с оригинальным материалом. Гитарист Эдж пообещал слушателям «безумную, провокационную и сакральную коллекцию песен», ну а фронтмен Боно анонсировал «громкие гитары, глубокий бас и экстатические ритмы». Название «Карнавал света» призвано сделать альбом противовесом всем тем бедам, которые происходят вокруг нас в последние годы:
«То же самое воображение, которое порождает наше творчество, может породить и чудовищ. Так что мы стучим в барабаны громче, разжигаем огонь поярче и рассказываем истории – безумнее и смешнее», — говорит Боно, — «Мы делаем мелодии приятнее. Песни должны сиять – ведь если мир и погружается во тьму, то мы не станем».
В трек-лист пластинки войдёт композиция Torn, записанная дуэтом с Долли Партон, которая скончалась в минувшем августе. Также руку к новым песням приложили лидер OneRepublic Райан Теддер и давние друзья-продюсеры U2 – Брайан Ино и Дэниел Лануа.
XIII: Sárga erdő – тринадцатый альбом Thy Catafalque, и у него, в отличие от прошлых работ, нет единой сюжетной линии. Двенадцать композиций ощущаются как блуждание по давно знакомым местам – с темами потери, расстояния, памяти и забвения, которые возникают и уходят, не складываясь в законченный рассказ.
Структура альбома претерпела серьёзные изменения: впервые в истории Thy Catafalque за барабанами сидит живой музыкант, а не программа. И пусть масштаб впечатляет – тридцать четыре музыканта и двадцатиголосый мужской хор, – но фолк- и классические текстуры (фортепиано, струнные, духовые, ситар, кеманча, цитра), ранее заполнявшие каждую песню, теперь используются сдержанно и только по необходимости.
В итоге материал оказался ближе к сути, чем максимализм предыдущего релиза: сила его – в сдержанности, а не в громкости. Однако при этом в нём нашлось место и вымышленной народной песне, сочинённой для исчезнувшего с берегов Волги народа, и метафоре кремации, ставшей самым тяжёлым треком пластинки, и для открывающей песни, читающейся как прощальное письмо.
Тип релиза: Альбом / 1Дата релиза: 27.11.2026Жанры: Metalcore
Австралийские металкор-новаторы Northlane выпускают седьмой альбом Anemoia – свою самую оптимистичную и человечную работу, несмотря на царящий вокруг хаос. Идею релиза подсказал сет британского продюсера и диджея Эвиана Крайста – он вдохновил автора песен и гитариста Джона Дейли исследовать, как транс во всей его эмоциональной интенсивности и физическом масштабе может естественно сочетаться с гитарами и катарсисом тяжёлой музыки.
На протяжении всей пластинки фирменный электронный металл группы принимает разные обличья (эйфорический транс, сокрушительные брейкдауны, головокружительные грувы, драм-н-бейс, джангл и поп), складываясь в уникальную звуковую сингулярность Northlane.
За более чем 15 лет карьеры музыканты не сдали позиций на передовой мировой тяжёлой сцены – их узнаваемое звучание меняет облик жанра с каждым релизом. На Anemoia они не стали выбирать между мирами, которые их сформировали, а нашли точку, где эти миры сходятся.
Тип релиза: Альбом / 2Дата релиза: 27.11.2026Жанры: Progressive rock
Питер Гэбриел начал этот год с анонса своего нового релиза o\i. Однако это был не обычный альбомный цикл: легендарный автор-исполнитель выпускал по одной песне к каждому полнолунию. У каждого трека два микса – Bright-Side от Марка «Спайка» Стента и Dark-Side от Чада Блейка. И вот, настало время выхода студийника.
Эти треки – размышление о наших отношениях с природой, быстротечности времени, растущем влиянии технологий на нашу жизнь и о нашем месте в мире:
«Попытки понять, где ты находишься в жизни, – вот о чём я пишу много», – говорит Гэбриел. «Эта запись была скорее марафоном, чем спринтом – это самый длинный альбом, который я когда-либо выпускал: 13 треков, завершающих совместный проект i/o / o\i из 25 песен».
Альбом o\i написан и спродюсирован Гэбриелом и записан на Real World Studios и в его домашней студии. В записи приняли участие его постоянные музыканты – гитарист Дэвид Роудс, басист Тони Левин и барабанщик Ману Катче, и не только. Среди заметных гостей – Брайан Ино, Майк Элизондо, гитаристы Лео Ночентелли и Тони Берг, трубач Паоло Фрезу и виолончелистка Линнеа Ульссон, а вокальную поддержку оказала дочь Гэбриела Мелани. К каждой песне прилагается произведение визуального искусства от тринадцати художников, а обложку создал фотограф Надав Кандер.
