Киноцитаты в клипах Hurts

Редкий список самых лучших, самых важных и самых обязательных к просмотру фильмов обходится без классической картины Федерико Феллини «8 ½». Причин оценить этот признанный шедевр хотя бы однажды и правда достаточно, но разбор его достоинств мы оставим более сведущим киноведам. Нас же интересует, почему и какие именно его отголоски попали в клип Hurts.

Отсылок к «8½» в Wings чуть ли не десяток, зато все настолько прозрачны, что заметит их и перекинет ниточку к Феллини, пожалуй, только самый внимательный зритель. Приплясывающий проход по коридору, закутанный в простыню главный герой среди женщин, танец блондинки и брюнетки, рисование на лице девушки, пенная ванна… обильные, но весьма элегантные – как и положено работе с таким исходным материалом – детали, не правда ли?

Эти крохотные отсылки можно было бы и вовсе списать на случайность, если бы мы не знали о трепетном отношении дуэта к фильму «8 ½». «Мне хочется, чтобы кто-то подумал, что мы будто сошли с экрана фильма Феллини: как если бы он был очень красочным, хотя фильм «8 ½» черно-белый», – говорил Тео и отмечал картину среди своих любимых фильмов. 

Феллини без компании не остался: клип Wings – это многодневный карнавал для знатоков поп-культуры, с энтузиазмом разыскивающих разбросанные по нему отсылки. Острые глаза выловили там цитаты и из известных фотографий, и из истории музыки XX века. А еще в Wings спряталось обращение к картине другого киноклассика – к фильму Джима Джармуша «Таинственный поезд».

Герои первой из трех новелл, составляющих фильм, – пара японских тинейджеров, которые обожают Элвиса Пресли и вообще рок-н-ролл 50-60-х и приезжают в Мемфис с музыкальным паломничеством. В одной из сцен молодые люди сидят в отеле, и девушка пытается развеселить юношу, который угрюм и молчалив. Он уныло отвечает, что на самом деле очень счастлив, просто у него такое лицо. Девушка не унимается, красит себе губы помадой и со смехом целует кавалера так, что половина его лица становится ярко-красной, но юноша все равно не веселеет.

Именно эта сцена и угадывается в коротком фрагменте из Wings: мрачный и безмолвный Тео измазан алой помадой, а девушка пытается расшевелить его и, кажется, не добивается особого успеха. А при чем тут Джармуш? Что ж, ребятам из Hurts уже столько раз приходилось объяснять, что они не в круглосуточной депрессии и у них просто по умолчанию такие суровые лица, что эта ситуация уже, должно быть, стала для них привычной. К тому же – Элвис. Даже Hurts любят Элвиса.

И снова итальянский кинематограф: образы клипа Better Than Love сильно оттолкнулись от фильма «Ночной портье». А именно – от сцены с танцем полуобнаженной героини Шарлотты Рэмплинг перед немецкими офицерами. В клип к Hurts перекочевала и общая напряженная атмосфера наблюдения за номерами девушек (здесь в комнате по очереди выступают три балерины), и примечательные детали вроде подтяжек, пышного голубого воротника, маски, фуражки и длинных черных перчаток.

По временам первого альбома Better Than Love была одной из самых легких и светлых песен Hurts, а вот фильм, послуживший источником вдохновения для видеоряда на нее, был сделан из совсем других материй. Мрачный, провокационный, затрагивающий темы секса, садомазохизма и фашизма и сплетающий их воедино, «Ночной портье» и сейчас считается эпатажным и получает крайне противоречивые оценки. А уж в своем 1974-м фильм и вовсе произвел фурор.

Скандальная картина, однако, все равно оставила свой след в поп-культуре. Бесчисленные фэшн-фотосессии девушек в строгих фуражках, подтяжках и длинных печатках? Это всё пошло из той же сцены с Шарлоттой Рэмплинг. Были и другие клипы с более или менее очевидными поклонами «Ночному портье»: например, The Fight Song Мэрилина Мэнсона, The Chauffeur Duran Duran и Love Game Lady Gaga.

В основе клипа Sunday лежит все-таки преимущественно не кинематограф, а мифология, причем достаточно известный сюжет – миф об Орфее и Эвридике. Орфей (его роль играет Тео) был талантливым певцом, и у него была прекрасная жена Эвридика. Когда она умерла от укуса змеи, музыкант долго не мог утешиться и решился отправиться в подземное царство, чтобы попросить Аида (внимание, редкий случай, когда у Адама есть полноценная роль, а не символические три секунды клавишной безмятежности) вернуть ее на землю. Орфей так красиво пел о своей любви, что Бог Смерти смилостивился и позволил ему забрать Эвридику, но с одним условием: ему нельзя было оглядываться и смотреть на нее. Если вкратце, с условием не сложилось, и Эвридика все-таки осталась в подземном царстве.

Но пересказывать эту историю в чистом виде было бы скучновато и совсем не в духе Hurts. Поэтому известный миф, во-первых, ушел от античности к более современной обстановке (получилось сожительство деталей из 40-60-х с футуристическими декорациями), а во-вторых, украшен новыми отсылками и образами, происхождение которых уже не так явственно. «Мы хотели сделать его похожим на Жака Кусто и «Бегство Логана»», – говорил Тео о кинематографических истоках Sunday. Яркие семидесятнические цвета (в сравнении-то с типичной для того периода черно-белой или блекло-пастельной палитрой клипов Hurts) подземного царства и ослепительно белый коридор – стилистика классики научной фантастики вполне угадывается.

История Бонни и Клайда – еще один переработанный Hurts известный сюжет. Точнее, это интерпретация интерпретации: фильм 1967 года, который группа тоже включает в список своих любимых картин, уже сам по себе был основан на реальной истории. Бонни Паркер и Клайд Бэрроу действительно существовали и орудовали во времена Великой Депрессии. Молодые, красивые и притягательно дерзкие, они были суперзвездами криминального мира. Их бурная жизнь и отчаянные проделки еще тогда обросли романтическим ореолом, а уж после смерти Бонни и Клайд и вовсе стали легендами гангстерских баек.

Голливуд, разумеется, уделил исконно киношной истории должное внимание и создал культовый фильм, поддержавший и продолживший воспевание этой лихой парочки. За это, кстати, некоторые его и обругали: уж очень весело и восторженно, по мнению ряда критиков, были показаны их криминальные приключения.

Blind явно салютует культовой картине: герой Тео и его невеста путешествуют на машине, промышляют грабежом и в перерывах между налетами занимаются любовью. По сравнению с классикой в клипе добавилось религиозных мотивов, характерных для периода Exile (история начинается и заканчивается в церкви), акцент сместился с криминальности на отношения, а одним из главных образов стали наркострелы купидона, без эйфорического, но кратковременного влияния которых пара оказывается не в состоянии любить по-настоящему.

Lights – это немного про то сюрреалистическое и расплывчатое состояние, которое наступает под конец вечеринки, когда небо начинает светлеть и все кажется возможным. Танцующие в клубе персонажи, взятые из самых разных кусочков поп-культуры, уверенно поддерживают эту идею и создают пестрый, необъяснимый и похожий на сон бал диковинных образов.

Проще всего заметить в этом потрясающем хаосе завернутую в целлофан девушку с растрепавшимися волосами и мертвецким макияжем. Это, конечно же, Лора Палмер из сериала «Твин Пикс» – вполне объяснимый жест, учитывая любовь группы к творчеству Дэвида Линча. С другими отсылками посложнее. О каких-то из этих фильмов Адам и Тео говорили лишь мельком, о чем-то никогда не упоминали, но вот что ясно наверняка: случайных гостей здесь точно нет. Даже фоновые образы были проработаны очень серьезно. Подготовка к съемкам заняла несколько месяцев, большая часть которых ушла на ручное изготовление всех этих мудреных костюмов.

Внимательные поклонники нашли в Lights, например, персонажей из фильмов «Кэрри» (окровавленная девушка в белом платье), «Связанные насмерть» (герой Джереми Айронса в красном одеянии), «Взвод» (герой Чарли Шина с автоматом), даже Круэллу Де Виль из «101 далматинца» и другие знакомые наряды. А некоторые образы посетителей клуба пока остались неразгаданными.