Редкая промокампания альбома обходится без заявлений о том, что новый релиз по всем параметрам смело обыгрывает старые. Но едва ли многие музыканты решаются сказать, что предыдущая работа была не очередным шагом, а творческой неудачей. The Killers деликатно поносят свой же Battle Born уже два года: мол, группа в период записи была «немного бесцельной». К Wonderful Wonderful, как отметил Брэндон Флауэрс, The Killers наконец нащупали нужное направление.

И ведь не поспоришь: в пятом альбоме американских инди-гигантов сполна свежинки и огня. Немного смущает лишь то, что группа и правда скорее именно нащупала, а не бескомпромиссно схватилась за новые идеи. Песни с Wonderful Wonderful условно делятся на две части: те самые векторы вроде упругого диско The Man или загадочно-эпической заглавной песни и обаятельные, но не запоминающиеся и не удивляющие филлеры в духе того же Battle Born или некоторых песен с сольников Флауэрса (примеры – Rut и Some Kind of Love). Много этой карамельной пасты в жизни не съешь. И тем не менее основной вкус открытия и открытости она все-таки не забивает. У The Killers явно есть еще gas in the tank.

7.5/10 Карина Еганян

К группе Би-2 у меня довольно странное отношение. Мне всегда нравилось звучание их песен, всегда отмечал для себя их удивительно стильные аранжировки, но стоило прослушать песен 10 подряд, как становилось скучно. И если предыдущий релиз был, скорее, исключением из этого правила, новый его подтверждает.

При всём этом на Горизонте Событий есть действительно неплохие вещи. Начало вполне ударное и ритмичное, хочется выделить уже знакомую по синглу композицию Лётчик, а также откровенно «примьюзованное», но качающее Детство. Середина явно провисает. Понятно, что и Лайки, и Виски — крайне ироничные и даже стёбные вещи, которые не стоит воспринимать слишком буквально, но и в сугубо музыкальном отношении они не представляют интереса.

В концовке альбома Би-2 ударились в беспросветный мрачняк, в этом смысле всех превзошла композиция Алиса, посвящённая памяти их друга и соратника по белорусской музыкальной сцене Александра Ротаня. А главным открытием и, возможно, лучшим треком альбома стала коллаборация с Оксимироном* — Пора возвращаться домой. Мама дорогая, кто бы мог подумать, что я это напишу…

7/10 Дмитрий Глухов

От былого залихватского темпа и романтики «кантри» у Theory of a Deadman мало что осталось. И даже не ясно, стали ли тому причиной смена концепции, названия или времени. После кавера на хит Стинга Shape of My Heart участники группы восстали из пепла совершенно в другом амплуа.

Иронично, но последний альбом Wake up call больше вызывает тоску, чем интригует: пластинка стала хамелеоном, который мастерски слился с современной поп-музыкой, как и недавний Evolver от пресловутых Imagine Dragons. Балладная лирика сменилась подростковыми текстами и компьютеризированным звуком, не оставив преданным слушателям ни единого шанса услышать композиции из разряда «Как в старые-добрые».

4/10 Diana Lane

В одиннадцатом сольном альбоме Моррисси есть две темы: политическая и романтическая. Обе, разумеется, Стивена нашего Патриковича не устраивают, и обеим недостает элегантности и нюансов. В антивоенных песнях Low in High-School душновато от крикливых транспарантов, личные – тоже порой очень, что называется, in-your-face. Строчки вроде «оберни свои ноги вокруг моего лица» могли бы странным образом сработать разве что у Принса, но никак не у Моррисси, получившего пару лет назад литературную награду за самое ужасное описание эротической сцены.

В утомительном и противоречивом пафосе альбома иногда просвечивает блеск истинного величия. Определенные мизантропические и одинокие ощущения Моррисси формулирует все еще красиво и цитатно. К его чести, присутствуют и любопытные эксперименты со звуком – вплоть до латиноамериканских мотивов в The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel. В общем и целом это довольно типичный сольный альбом Моррисси: где-то скучный, где-то обязательно и объяснимо выводящий из себя, где-то и правда отличный, способный как отстранить, так и вернуть нескольких давних поклонников, но все-таки вряд ли дотягивающийся за пределы своей аудитории.

5.5/10 Карина Еганян

Что-то пошло не так в мире Hurts, всегда словом и делом ратовавших за эксперимент, разнообразие и честность и против стремления угодить музыкой кому бы то ни было. Лирически Desire, начавшийся со смелого клипа-заявления Beautiful Ones, вроде бы и о том же, а музыкально – пятнает все вышесказанное. Вы, мол, будьте собой – красиво, конечно, но это послание напрочь забивается скучным, однообразным и примитивным аккомпанементом прямо из современных хит-парадов, на который группа зачем-то променяла свою собственную индивидуальность.

К счастью, не модными хуками едиными. Давным-давно сошедшиеся именно на почве любви к Принсу, Hurts впервые обратились к его наследию настолько решительно. И это спасает часть альбома. Взятый же курс прочь от себя и точно на лигу примитив-попа все-таки доминирует и настораживает.

6/10 Карина Еганян

Хорошее вино под этикеткой The National продолжает хорошеть и к седьмому альбому взрывается такой палитрой вкусов, распробовать которую вы вряд ли ожидали, но бессознательно надеялись. Слова песен Мэтт Бернингер писал со своей женой Кэрин Бессер, бывшим редактором The New Yorker, и семейная коллаборация обернулась – нет-нет, конечно, не сладостной идиллией – новой глубиной характерной темноты и свежим эмоциональным накалом с периодическими вспышками юмора.

Музыкально Sleep Well Beast – самый радикальный и очаровательно хаотичный альбом группы. В нем есть и шумная протопанковая Turtleneck, и слегка притворяющаяся песней Бьорк I’ll Still Destroy You, и сбежавшая из классического дайнера через туманный лес Dark Side of the Gym, и более традиционные для The National вещи. Но в каждом новом треке с новым поворотом. Именно этой пластинкой, пожалуй, реально попробовать переубедить самого упертого критика, для которого The National – это только про стабильность аранжировок и монотонность страданий.

9/10 Карина Еганян

Реюнионы обычно хороши только для банковского баланса музыкантов и для совсем уж расплавленных фанатов, готовых с распростертыми объятиями принимать любой бип. Старые добрые времена крайне неохотно перетаскиваются в настоящее, и особенно остр этот момент для тех групп, разговор о которых связан с золотым веком не только самого коллектива, но и чего-то более крупного. Как, например, в случае с LCD Soundsystem – со славными временами инди нулевых, одну из главных вершин которых представляла нью-йоркская команда Джеймса Мерфи.

Но American Dream виртуозно разметает в стороны скепсис и оказывается практически совершенным альбомом-возвращением. В нем слышно влияние Дэвида Боуи, Talking Heads, Suicide и Can, тексты, как и прежде, наблюдательны, остроумны и местами блестят горько-уморительными афоризмами про взросление, любовь, волнения и потери. И главное – он совершенно не похож на незваного стареющего гостя из ушедших времен, почивающего на лаврах и лишенного внятной идеи. LCD Soundsystem не пытаются звучать актуально и быть классиками – и именно поэтому это отлично им удается.

9/10 Карина Еганян

* Мирон Фёдоров (Oxxxymiron) внесён Минюстом России в реестр иностранных агентов.