Что делать, когда хочешь послушать музыку, но одно приелось, другое разочаровало, от третьего и вовсе аллергия начинается… Специально для таких случаев мы составили подборку групп, ставших для авторов Rock Cult главными открытиями уходящего 2016 года. Скорее всего, вы о них никогда не слышали, но ничего удивительного в этом нет: мы тоже открывали их «с нуля». Поэтому в перерывах между новогодними отмечаниями жмите на play и слушайте те альбомы, которые в минувшем году нас удивили, порадовали и дали надежду на то, что не всё потеряно в музыкальном мире.
Впервые Blossoms попали в мой плейлист еще полтора года назад (вот она, этапная хипстерская и отчасти журналистская гордость за предвосхищение чьего-то успеха!), когда песни группы было найти сложно, потому что и находить-то было почти нечего, а информацию – и вовсе практически невозможно. Но именно в уходящем году этот стокпортский коллектив как следует проявил себя и поблагодарил за оказанное доверие настолько хорошим дебютником, что он сбил с верхушки английских чартов саму Адель. Blossoms, впрочем, работают несколько в другой плоскости. Это легкие мелодии, но не совсем поп; это реверансы десятку великанов британской музыки, но вовсе не ревайвализм. Они быстро нашли свой Гольфстрим в могучем океане всевозможного инди и продолжают исследовать его повороты и завихрения, и есть надежда, что в самом ближайшем будущем от Blossoms стоит ждать интересных новинок.
Сольный проект Маартена Деволдере из Balthazar привнес в этот год немного той музыкальной эстетики, за которой в первую очередь обычно обращаются к Генсбуру, Коэну и другим королям мрачной романтики. Слушая Warhaus, начинаешь ощущать себя взъерошенным поэтом в черном бушлате, пропахшем вином и сигаретным дымом, и тебе сразу хочется побродить по ветреным вечерним улочкам, чтобы затем вернуться домой к прекрасной музе или к неоконченному стихотворению. Нуар, декаданс, страсть, загадочность, 60-е – в форме облака тэгов музыка Warhaus выглядела бы примерно так. Это довольно камерный проект, но не в том плане, что такая музыка уже давно ушла и не соберет больших залов: спрос на ретро-меланхолию жив всегда, просто есть в песнях Warhaus некое ощущение интимности, будто в разговоре по душам собеседник доверяет тебе важную тайну, и она мгновенно связывает вас на долгие годы.
Манчестер поддерживает традицию дарения миру неординарных музыкантов. В уходящем году своим первым LP порадовала наполовину русская, что все-таки приятно, девушка из Манчестера по имени Александра Якунина-Дэнтон, использующая псевдоним Shura (кто первым пошутит про нашего эстрадного Шуру, получит аплодисменты за оригинальность мышления). Вдохновляясь классическими 80-ми, трип-хопом и отчасти R&B, она создает искренний и трогательный синти-поп, отправляющий слушателя куда-то в эпоху свободных джинсовок, неоновых цветов, огромных бумбоксов и самых лучших фильмов о подростках. Мир Александры Дэнтон именно такой (изучить ностальгические детали можно на официальном сайте исполнительницы с мини-экскурсией по ее комнате, причем, вероятно, больше ментальной, чем реальной), и для ценителей эстетики 80-х во всех ее проявлениях творчество Shura – настоящий подарок. Даже так: любители «８０ｓ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ» сразу поймут, в чем дело, и оценят всю концепцию.
Наверное, сложно назвать полноценным открытием группу, которая существует с 2009 года и выпустила за это время уже два лонгплея (один из них даже добрался до почётного 193 места в хит-параде Billboard 200). Но небольшое путешествие по интернету привело меня к мысли, что в России группу Thank You Scientist мало кто знает, кроме Яндекс-музыки. Поэтому несколько слов сказать надо.
Товарищу учёному говорят «спасибо» аж 7 человек, вооружённых, помимо традиционных гитар, клавиш и ударных, целой массой струнных и духовых инструментов: скрипка, саксофон, труба, флюгельхорн, ситар и даже японский щипковый инструмент сямисэн. Своей музыкой Thank You Scientist доказывают, что самые интересные открытия происходят обычно на стыке жанров. Они смешивают прог-рок, джаз, хард и лёгкую танцевальную музыку, а на выходе получается замечательный fusion-коктейль, который можно услышать, к примеру, на их альбоме этого года Stranger Heads Prevail. Сон разума, как известно, рождает чудовищ, а вот сочетание интеллекта и весёлого безумия рождает удивительные вещи.
Немецкая психоделик-дум-группа Motorowl находится в самом начале своего творческого пути. Коллектив сформировался в 2014 году, в то время большинству музыкантов не было и 20 лет! Парни пока что и у себя на родине не слишком известны, а в России и подавно. За несколько лет своего существования они успели разродиться дебютным альбомом под названием Om Generator, формирующим представление о возможностях коллектива.
Motorowl не изобретали велосипед. Скорее, они взяли на вооружение секретные разработки пионеров тяжёлой музыки. Вязкие и пугающие риффы берут своё начало из рубежа 60-70-х годов, когда на смену кислотной психоделике только начинал приходить хардовый и металлический забой. Дань старому-доброму року дополняется удачными вкраплениями дум-метала и незаурядным композиторским талантом музыкантов, способных умелым использованием пауз и несложными манипуляциями с forte и piano сделать каждую песню невероятно напряжённой и атмосферно-пугающей.
Trees of Eternity — совместный проект Юхи Райвио (гитариста и автора музыки и песен Swallow the Sun) и певицы Алии Стэнбридж. Несмотря на зарождение еще несколько лет назад, дебютный альбом вышел лишь в этом году, спустя 7 месяцев после смерти Алии. Завораживающий «воздушный», неземной женский вокал в обрамлении мелодичной думовой музыки делает проект уникальным в своем роде: сравнить пока можно только с Челси Вольф, если добавить к ее голосу намного больше нежности и дыхания. Более того, над проектом так или иначе трудились многие другие музыканты и, похоже, каждому из их удалось оставить отпечаток своего творчества: здесь и ударник Nightwish, и братья Норрманы из October Tide, а к гостевому вокалу привлекали Мика Мосса из Antimatter и Ника Холмса из Paradise Lost. Несмотря на то, что на светлое будущее проекта из-за смерти вокалистки и автора песен рассчитывать не приходится, Trees of Eternity займут свою нишу в сердцах поклонников печальной мелодичной музыки.
Darkher – еще одно подтверждение, что у лейбла Prophecy Productions пылятся настоящие сокровища, которые тот изредка являет миру (и то лишь избранным). И хоть британцы пока ничего принципиально нового не демонстрируют, продолжая придерживаться готического направления и до боли напоминают Chelsea Wolfe, Darkher больше уходят в дарк-фолк как в плане музыки, так и в визуализации. Своим дебютным альбомом Realms они заявили о себе – будет мрачно, гнетуще и вместе с тем мелодично.
Les Disrects – это атмосферность (каким бы заезженным это слово ни было). Легкий, меланхоличный и романтичный нуар с примесью трип-хопа (хотя, по уверениям лейбла, группа отходит от этого жанра). Если хочется ехать на машине по ночному городу и думать одновременно ни о чем и обо всем – это Les Discrets. Если хочется (или не очень хочется) задумчивой грусти — это тоже к ним. В конце концов, даже если не хочется ни на что отвлекаться, а просто музыки «чтобы играла» – это Les Discrets.
ODDHUMS – испанское трио, которое по праву считается открытием года. После прослушивания их дебютного ЕР The Inception не покидает подозрение, что у этих ребят за плечами либо гигантский музыкальный опыт, либо колоссальный талант. Парни гармонично смешали пост-рок, пост-метал, сладж, эмбиент и стоунер, и в результате получили мистику, саспенс и зловещую древность.
Основанная в 2010 году в Биаррице группа La Femme зря времени не теряла: за первым EP (в 2010-м) вскоре последовал второй (Le podium #1 в 2011-м), а затем ‒ третий (одноименный La Femme в 2013-м). Набив руку, этим шести ребятам, теперь уже передислоцировавшимся в Париж, не составило труда в 2014 году завоевать престижную французскую награду «Виктуар де ля мюзик» за их дебютный лонгплей под названием Psycho Tropical Berlin.
Помимо этого, La Femme успели поработать над саундтреком для рекламной кампании Saint Laurent. Однако это не только не убило независимый дух их собственных песен, но и подпитало его. Как утверждает гитарист Саша Гот, «иногда ты должен посвятить себя коммерческой работе, чтобы прокормить другие свои проекты». «Прямо как Робин Гуд», ‒ вторит ему басист Сэм Лефевр.
И впрямь: их следующий полноценный альбом Mystère, появившийся 2 сентября 2016 года, по-прежнему блещет оригинальным миксом из мощного синтезаторного саунда и веского живого бита, жужжащих сёрф-гитар и невесомого вокала Клеманс Квеленнек, крафтверковской электроники и шестидесятнической психоделии. Оригинальный стиль La Femme не только помог группе подняться на вершину онлайн-чартов, но и привлек немало поклонников, которые обеспечивают в этом сезоне полный солд-аут на концертах по всей Европе.
Psychedelic Porn Crumpets – молодой квартет из австралийского Перта. Эти ребята с их мартовским дебютником под названием High Visceral определённо становятся новой звездой на разноцветном небе современной неопсиходелики. В этом году они наконец вышли из гаражей, увешанных коврами, и добрались до крупных фестивалей – собрав воедино все каноны, теперь они играют бодрый позитивный психодел на фоне мандал. Более того, Psychedelic Porn Crumpets уже анонсировали свой второй альбом, выдав к нему хороший сингл Buzz – мы точно их ещё услышим.
Когда речь идёт о японском роке, многим на ум тут же приходят сладкоголосые девочки а-ля Babymetal или различного рода опенинги. Но каждый год из японского андеграунда показывается кто-то, кто разрушает стереотипы о японской музыке и напоминает о том, как мало мы вообще о ней знаем.
Sow — группа из Киото, на данный момент она состоит из 4 участников. В их инструментальном прогрессивном роке невероятным образом уживаются динамика и эмоциональность с нежностью безмерным изяществом; сложные ритмические рисунки звучат и воспринимаются так легко. Хотя Sow заиграли ещё в 2008, свой первый полноформатный альбом, Route Of Migrantory, они выпустили только19 октября 2016 года, подкрепив его клипами.
