Вышедший на следующий после четвертьвекового юбилея альбом Foo Fighters Medicine at Midnight – пожалуй, самое разношерстное творение группы за все годы ее существования. По словам Грола, это «музыка для вечеринки» – и материал полностью оправдывает такой статус. В нем нашлось место и очень нетипичному надрывному синглу Shame Shame, и фанковому и танцевальному треку Making a Fire, и лирически тяжелой Waiting on a War, и еще много чему. Все это разнообразие уместилось лишь в девять песен, которые вместе создали невероятно выстроенный и консистентный альбом. Foo Fighters показали, что по-прежнему молоды душой и готовы к экспериментам. Кстати, в этом же году они продолжили удивлять своей разносторонностью, выпустив еще и мини-альбом своего альтер-эго Dee Gees. И в каверах на классику диско тоже, безусловно, преуспели.
Катерина Гафт
Сравнение London Grammar с Florence + The Machine наверняка никого не удивит, но Ханна Рид – это такая Флоренс Уэлч на минималках, в ней нет такой необычной и неординарной артистичности, нет барочных платьев и заламывания рук. И в этом случае, к счастью нет. London Grammar делают упор на другом, что в третьем студийном альбоме Californian Soil прослеживается очень отчетливо. Включая лонгплей, слушатель отправляется в путешествие по глубинам своего (и авторского) внутреннего мира, заново знакомится с собой и в итоге приходит к катарсису. Этот альбом нужно слушать от и до, не разделяя на песни, ведь, кажется, иначе нужной магии не случится. Простое и не перегруженное звучание, красивый вокал, оркестр – здесь все на месте и все к месту. А для большего эффекта рекомендуется посмотреть концерт-презентацию, который группа снимала без зрителей в пустом театре. Приглушите свет, а еще лучше – зажгите свечи и растворитесь в этой тихой красоте.
Катерина Гафт
Энни Кларк всегда была слишком необычной для этого мира, она легко менялась и превращалась во что-то совершенно новое. От деликатной участницы тур-группы Суфьяна Стивенса к практически лидеру нового культа и обладательнице Грэмми, а затем к соблазнительной даме в коже и латексе (Masseduction, 2017 год). Меняя свои образы в духе, свойственном Дэвиду Боуи, Энни постоянно удивляет своих слушателей. В случае с альбомом Daddy’s Home ей удалось заново влюбить в себя не только благодаря кардинально поменявшемуся внешнему виду, но и совершенно новой в своем звучании музыкой. Пятый студийник St. Vincent – это женственный и элегантный реверанс в сторону 70-х с глэмом и психоделикой. Ну а еще это очень личная и проникновенная пластинка, лирика которой – сплошные воспоминания о семье, в частности, об оказавшемся в тюрьме отце. Слушать и заслушивать – стоит!
Катерина Гафт
С релиза дебютного альбома в 2015 году с его хитом New Americana Холзи не мыслилась иначе, чем очередная поп-певица-миллениал. Вряд ли кто-то тогда мог предположить, что шестью годами позднее эта девушка выпустит концептуальный кросс-жанровый альбом, один из самых ярких релизов года, да еще и не с кем-нибудь, а с самим Трентом Резнором в продюсерах и идейных вдохновителях. Никаких синглов, зато с IMAX-фильмом в сопровождении – все очень театрально и мощно. Этот альбом – сильное заявление от молодой женщины, удачно вписанное в современную концепцию о месте слабого (или уже не слабого?) пола. Сложно сказать, кому музыкальное наполнение понравится больше – фанатам Холзи или почитателям Резнора: его влияние слышно буквально в каждой ноте. Ясно одно: даже если для вас Холзи по-прежнему проходная поп-певица, нужно отринуть скептицизм и послушать.
Катерина Гафт
То, о чём поклонники power metal даже не смели мечтать, – сбылось. Отцы-основатели жанра, немцы Helloween, воссоединились. В коллектив вернулись знаковый вокалист Михаэль Киске и гитарист Кай Хансен. Как минимум на бумаге всё это звучит прекрасно, но что же с музыкой?
Конечно, это не Keepers Of The Seven Keys, но и не его странное наследие Legacy. Одно можно сказать с уверенностью – это всё тот же Helloween. Знакомые голоса (а ведь вокальные партии достались даже Каю Хансену), и структура композиций отсылают нас, то к такой классике как Eagle Fly Free, то к песням вроде Perfect Gentleman и We Got the Right. В целом альбом можно назвать хрестоматийным, но при этом упрекнуть музыкантов в самоплагиате не выходит. Музыка здесь – то, что хорошо описывается фразой “в лучших традициях”. Можно сказать, что альбом удался, здесь достаточно хитовых мелодий и запоминающихся припевов, а главным украшением стали песни с дуэтом Михаэля Киске и Энди Дериса.
Виктор Фабер
Iron Maiden в этом году устроили настоящий праздник для своих поклонников. После шести лет тишины коллектив записал один из самых сильных альбомов. Senjutsu по праву займет достойное место в одном ряду с такими пластинками, как Fear of the Dark, Brave New World и The Final Frontier. Как и в других альбомах Maiden образца XXI века, здесь нет заигрывания и перефразирования их творчества 80-х. На альбоме музыканты продолжают развивать идеи, впервые прозвучавшие на Brave New World.
В целом, Senjutsu – это ещё один вдумчивый и долгий альбом, к которым Стив Харрис и компания приучили нас за последние двадцать лет. И это просто безумие. В нём есть всё, что душе угодно. И даже больше. Музыка Iron Maiden наполнена утонченными мелодиями и эпической масштабностью, сочными гитарными риффами и соло, мощной ритм секцией и узнаваемым голосом Брюса Дикинсона. На Senjutsu однозначно представлены лучшие песни, написанные Iron Maiden за последние годы. Если вам хватит сил послушать его целиком, то Senjutsu станет одним из самых ценных и важных альбомов в вашем плейлисте.
Возможно, лучший альбом британского коллектива (хотя почему «возможно»?). Очень сильная, можно даже сказать мощная работа, с идеальным звуком от гитар до ударных. Проникновенные тексты, полные аллегорий на темы неизбежного расставания, дружбы, религии, гедонизма в Лос-Анджелесе и рефлексии. Структурированная композиция альбома, в которой встречаются и акустическая Safe From Heartbreak (if you never fall in love), и взрывная Play The Greatest Hits, выглядит целостно, несмотря на различие жанров. Тексты, написанные Элли Роуселл, так же прекрасны, как и её леденящий душу голос, который звучит особенно хладнокровно в акустических композициях. Все регалии альбома абсолютно заслужены: Blue Weekend – идеальная гармония между лёгкой претенциозностью и нестандартностью группы.
Рената Кагарова
В 2021 году игнорировать существование на небосклоне пауэр-металла группы Beast in Black стало окончательно невозможно. Это уже не просто группа с несколькими крепкими хитами в духе металла и диско 80-х, но артисты с окончательно сформированным собственным творческим лицом. Не революционным, но определённо заслуживающим внимания. И альбом Dark Connection, целиком посвящённый тематике и стилю киберпанка (и, конечно, не обошлось без кивков в сторону «Бегущего по лезвию», «Вспомнить всё», Японии и Cyberpunk 2077), — лучший альбом в их дискографии, способный наконец сделать их по-настоящему глобальными звёздами.
Григорий Князев
Жаждете современного музыкального пост-модерна? Добро пожаловать в творчество Поппи! Большую часть своей карьеры она безжалостно шинкует, казалось бы, самые несочетаемые жанры из разных эпох и лепит из них на удивление очаровательные и хитовые песни. В начале 2020-го на пластинке I Disagree она представила нам лютый микс из солнечной попсы, жёсткой электроники и гитарных риффов в духе классического индастриала и ню-метала. Новый альбом Flux получился чуть менее эклектичным и в большинстве своих элементов отсылается, скорее, к альтернативному року 90-х. Гранж, альтернатива, шугейз, поп-панк, дрим-поп – всё это стало основой для крайне цельной и атмосферной записи. Вокал Поппи звучит куда взрослее и умиротворённее, а аранжировки нет-нет, да и позволяют себе улететь в мечтательную космическую невесомость. Но, впрочем, песни на Flux всё ещё не застрахованы от того, чтобы в самый неожиданный момент вся эта благодать разорвалась к чертям собачьим пулемётными ударными и истеричным дисторшированным скримом.
Иван Балашов
Это альбом с очень длинной и неуклюжей предысторией. Первый сингл с него – композиция Rebel Girl – увидел свет за два с половиной года до релиза пластинки. И за это время Angels & Airwaves успели постепенно опубликовать аж восемь из одиннадцати (считая бонус-трек All That Left Is Love) песен, так что к 24 сентября для поклонников уже практически не оставалось никаких загадок относительно релиза.
Впрочем, даже все эти «спойлеры» не смогли испортить впечатление от альбома. На Lifeforms Том ДеЛонг собрал этакий коллаж из всего того, чем он занимался за последние четверть века в разных проектах. Конечно, тут всё ещё доминирует присущая Angels & Airwaves атмосфера задумчивой, пронзительной и немного наивной романтики, однако в трек-листе находится место и для других элементов. Например, бодрого разудалого панка (No More Guns), экспериментов с гитарной ритмикой (Euphoria) или же механистичного синти-попа (Losing My Mind). Так что, если вам чего-то не хватило в последних альбомах Blink-182, попробуйте заглянуть в Lifeforms – кто знает, может, именно этот релиз станет бальзамом для вашей израненной души.
Иван Балашов
Если вы всегда ценили в Deafheaven именно блэк-металлическую составляющую… можем порекомендовать вам вернуться к их старым альбомам. На Infinite Granite душераздирающий визг Джорджа Кларка, безжалостные бластбиты и растирающие мозг в пыль гитары низведены до пары-тройки контрастных антилирических отступлений. А вот вторая составляющая их фирменного саунда заполнила собой весь освободившийся хронометраж альбома. Так что пластинка Infinite Granite получилась практически целиком и полностью шугейзовой – с плывущими ровным потоком гитарами, мягкими, но витиеватыми ударными и негромким, меланхоличным пением Кларка. Градус былой ласковой теплоты, которой прямо-таки сочились некоторые песни на прежних релизах Deafheaven, также поубавился – их новый саунд обрёл более холодные и отстранённые, немного космические нотки.
Иван Балашов
Пожалуй, это самый тёмный и мрачный альбом в истории группы. Нет, конечно же, аранжировки многих треков всё ещё могут стать этаким тёплым аудиальным одеялом, куда можно так уютно укутать свои уши (California, Good Girls), но по большей части ностальгический синти-поп Chvrches ушёл в противоположную сторону, куда как более холодную и недружелюбную. Да и ангельский голос Лорен Мейберри теперь звучит непривычно пронзительно, с надрывом вещая на темы страха, одиночества, разочарования и насилия. Голос Роберта Смита в песне Not To Drown также не добавляет общей картине особого позитива. Однако даже с такой новой подачей музыка шотландского трио всё ещё остаётся на удивление воздушной и прозрачной, с лёгкими ностальгическими отсылками к классике 80-х годов.
Иван Балашов
«Ежели где-то что-то убыло, то где-то что-то прибыть должно непременно». Недавние флагманы блэкгейза, американцы из Deafheaven добровольно покинули жанр, отбросив от своей музыки метал-составляющую. Но на смену им пришли новые фавориты – датчане MØL. На своей второй пластинке они предлагают публике весьма разнообразное блюдо. Атмосферная монотонность пост-роковых и блэк-металлических ландшафтов то и дело разбавляется заимствованиями из мелодэта, пост-хардкора или альтернативы. Однако все эти фишки вовсе не ощущаются чем-то чуждым. Они отлично дополняют собой общую брутально-сентиментальную звуковую картину и служат отличным фоном для истеричного скрима Ким Сон Стернкопфа.
Иван Балашов
Главные экоактивисты из мира тяжёлой музыки создали новую оду всем тем ужасам, что творит человечество с нашей планетой. Оду тяжеловесную, меланхоличную и изобретательную. Внешняя структура песен Gojira с течением времени становилась всё проще – всё больший процент их новых треков строится на равномерном шагающем ритме без былых выкрутасов с размерностью. Однако эта, казалось бы, примитивная основа буквально насквозь пронизана множеством менее очевидных элементов – барабанными сбивками, витиеватым гитарным тэппингом и партиями непривычных для жанра музыкальных инструментов (в той же Amazonia французы разыгрывают этно-металлическую тему не хуже своих вдохновителей из Sepultura). А такие песни, как флегматичная The Chant с её душевным хоровым припевом, мелодичная The Trails, или Grind, напоминающая о былых прогрессивных временах, делают Fortitude ещё более многогранной и непредсказуемой пластинкой.
Иван Балашов
В 2017-м году Suicide Silence распугали множество фанатов внезапным отказом от дэткора в пользу ню-метала. Whitechapel же решили поступить куда деликатнее. Ещё на прошлом альбоме во многих песнях их традиционное жирнющее рубилово периодически перетекало в спокойные и меланхоличные эпизоды с чистым пением и атмосферным инструменталом. На Kin же подобные эксперименты встречаются куда чаще. Ребята не стесняются пробовать себя ни в акустическом роке (History Is Silent), ни в практически радиоформатной альтернативе (Anticure). Благодаря отличным навыкам Фила Боузмана в чистом вокале, эти фрагменты порой можно запросто перепутать с каким-нибудь A Perfect Circle или Breaking Benjamin, и лишь когда в твои уши врывается его классический утробный рык в сочетании с тройной гитарной атакой, ты осознаёшь, что всё это время слушал живых классиков дэткора.
Иван Балашов
Пожалуй, один из самых светлых и летних по своему настроению альбомов в дискографии дуэта (даром, что ли, он вышел в конце мая?). Тут не найдёшь ни мощнейших риффов в духе Jumpsuit, ни мрачной электронной подложки в духе Heathens. Вместо этого Тайлер Джозеф и Джош Данн запихнули в пластинку 11 треков, заточенных на создание лёгкой и позитивной атмосферы. Дискотечный хит Saturday, немного меланхоличная, но всё-таки воодушевляющая Shy Away, Formidable, напоминающая вдруг повеселевших The Cure – из всей этой сокровищницы счастья выделяется разве что хип-хоп-композиция No Chances, отсылающая к сумрачным временам Blurryface.
Иван Балашов
С одной стороны, Architects явно идут по пути расширения аудитории – у их новых раскатистых и гимноподобных песен явно найдётся больше слушателей, чем у суетливого и дёрганого металкора, с которого они когда-то начинали. Но с другой, этот путь они преодолевают с невероятным достоинством. Оказывается, чистое пение Сэма Картера может звучать ничуть не менее пронзительно, нежели его скрим на высоких нотах. А симфонические аранжировки нагнетают песням пущего драматизма и делают послание, предостерегающее человечество от грядущей климатической катастрофы, ещё более пугающим и серьёзным. Ну и наконец, группа окончательно доказала, что способна не просто существовать, а покорять новые высоты даже без ушедшего на тот свет гитариста и сонграйтера Тома Сирла.
Иван Балашов
В 2016 году вокалистка Кортни ЛаПланте и гитарист Майк Стрингер покинули группу Iwrestledabearonce в поисках новых начинаний. Эта парочка (причём парочка во всех смыслах) мечтала создать собственный проект, который будет звучать именно так, как хотели бы они сами. И вот, пять лет и несколько не особо замеченных публикой синглов спустя, группа Spiritbox прогремела на весь мир. И прогремела заслуженно. От безумного развесёлого бардака Iwrestledabearonce тут не осталось и следа. На смену маткору, нашпигованному вкраплениями чуть ли не всех жанров мира, пришёл куда более элегантный и целостный металкор на грани с прогрессивом и пост-металом. В меру разрушительно, в меру воздушно. В меру заковыристо, в меру хитово. В меру интимно, в меру размашисто. По своему настроению и саунду Eternal Blue порхает где-то между такими махинами тяжёлого металла, как Deftones и Gojira. И у его авторов в будущем есть все шансы дорасти до сравнимых высот – тем более, что фундамент для этого роста заложен прочнейший.
Иван Балашов
Группа Aborted, оттачивающая свое звучание десятилетиями, прочно обосновалась среди современных техничных дэт-метал-коллективов. Нельзя сказать, что новый альбом звучит как-то по-новому или отличается от предыдущих. Но в этом-то и суть. Когда включаешь ManiaCult, то с первых звуков понимаешь, что да, это те самые Aborted и это именно то, что мы ожидали от них услышать и к чему мы так привыкли. Разве что на этот раз они стали звучать немного быстрее. Фронтмен по-прежнему остается одним из самых разноплановых вокалистов экстремального металла, видимо поэтому в некоторых треках стало появляться больше скрима. В итоге получилось достойное продолжение TerrorVision, только на этот раз во главе стоит Фрэнсис Уэйленд Тёрстон (персонаж из «Зова Ктулху» Говарда Лавкрафта).
Олька Лапенкова
Британцы Asking Alexandria выпустили уже седьмой по счёту альбом See What’s On The Inside, о котором рассказали, что при его создании всего лишь вспомнили, за что так любят то, что делают и почему собрали свою группу. В целом, это так и есть: они не изобретали велосипед, а всего лишь написали музыку так, как они это умеют: громко, мелодично и с надрывом.
Бодрых треков на альбоме хватает и они, конечно, радуют и любителей помесить на танцполе, и ценителей гитарных запилов, но главным талантом группы всегда были баллады, писать которые AA точно не разучились – чего стоит только одна Find Myself, которую с первого прослушивания хочется поставить на повтор и бесконечно страдать в унисон с Дэнни. Страдайте как мы, страдайте с нами, страдайте лучше нас – включайте See What’s On The Inside и добро пожаловать в этот безумный страдающий мир.
Селибакина Анна
Bullet For My Valentine анонсировали свой одноимённый альбом новостью о том, что эта запись будет самым тяжёлым из того, что они когда-либо писали. Это и вправду так, гитары сходят с ума, вокал рычит, срываясь с чистого на скрим и обратно, настроение пластинки – чистая агрессия вперемешку с безумием.
По сравнению с несколькими предыдущими релизами, здесь больше духа нулевых (возможно за счёт неслабой примеси ню-метала), больше страсти и злобы, и – больше свободы. Во время прослушивания меня не покидала мысль что группа просто расслабилась. После тонны критики они будто провели работу над собой и наплевали на то, что о них писали и что ещё напишут, и просто сделали альбом, который доставил удовольствие им самим.
От себя выделю яркий сингл Rainbow Veins и ритмично-дикую No Happy Ever After, которые ярко характеризуют последний альбом металкорщиков BFMV и наглухо западают в память, заставляя переслушать альбом ещё минимум пару раз. Однозначно, это один из лучших релизов 2021.
Селибакина Анна
Все 2010-е годы Powerwolf стабильно выпускали альбомы и снимали клипы, но такое чувство, что им всё время чего-то не хватало. И это несмотря даже на суперхит Demons Are The Girls Best Friends. Но 2021 год, кажется переломил тенденцию — новый альбом вышел целостным, подогнанным трек к треку, и практически совершенным. Это определённо лучший альбом группы за много лет, который лучше всего слушать от начала и до конца — и в котором самое важное значение для картины и впечатления имеют все треки, а не только опорные суперхиты Beast of Geauveaudan и Dancing with the Dead.
Григорий Князев
Первый микстейп одного из самых интересных, самобытных и ярких рэпперов последнего десятилетия изобилует рефлексией (впрочем, как и все альбомы NF) и сражает техничным речитативом. Одноимённый первый трек сразу даёт понять, с кем мы имеем дело – размеренная читка сменяется взрывом ярости, которая нарастает с каждой последующей строчкой (причем подобная композиция, выстроенная с акцентом на последнее слово фразы (например, идут по нарастающей: «astronomical», «comical», «incomparable» и так далее) выглядит не просто остроумно, она придаёт ещё большую эмоциональность треку). В этом духе выполнен весь микстейп, и в каждом треке есть подобные фишки, делающие композиции уникальными. Особенно выделяется STORY, в которой по-настоящему раскрывается талант NF в сторителлинге.
Рената Кагарова
Шестой альбом Limp Bizkit стал легендой ещё задолго до выхода. Ещё бы – ведь поклонники ждали его выхода с 2012 года! Правда, тогда у группы был контракт с другим лейблом, работа с которым по непонятным причинам не сложилась, и, несмотря на четыре выпущенных сингла, сам альбом свет так и не увидел. В бесчисленных интервью, в том числе и во время стадионного тура по России в 2015 году, Дёрст и компания клятвенно уверяли что релиз уже на подходе, уже вот-вот – и мы всё услышим, даже материал для клипа по ходу путешествия отсняли (помните же деревенские кадры Борланда в адидасе и с козой?), но с мёртвой точки дело так и не сдвинулось.
За это время альбом успел стать мемом, и ждали его уже примерно «когда рак на горе свиснет», но в 2021 произошло практически чудо, и мир услышал сначала бодрейший сингл Dad vibes, а потом и полноценный альбом Still Sucks. Ироничное название как бы намекает на содержание — парни сделали совершенно классический для себя саунд, то, что они прекрасно умеют, и то, чего ждал от них кажется весь альтернативный мир.
12 треков, один из которых – кавер на INXS, максимально в духе старых-добрых Limp Bizkit однозначно порадовали фэнов группы и пополнили их плейлисты спустя 9 лет ожидания. Особенно хороша Dirty Rotten Bizkit, слегка напоминающая все хиты банды разом, но от этого не менее задорная и запоминающаяся. Что ж, остаётся только один вопрос – когда седьмой?
Селибакина Анна