По состоянию на конец 2023 года «Символ солнца» уверенно может считаться одним из лучших альбомов Мельницы (уступая разве что совсем уж великой «Алхимии»), да и одной из лучших пластинок года. Формула «группа в наилучшей форме из возможных» тут наконец в полной мере проверена новым материалом, потому что с точки зрения сонграйтинга тут собрались, наверное, лучшие со времён «Альхимейры» песни, объединённые снова единой концепцией — и противоположные ей.

Там, где раньше было небо — теперь хтонь земная. Где раньше был надмирный эфир — теперь прочная связь с родным словом и волшебной сказкой по Проппу. Где раньше были референсы на Флоренс Уэлш — теперь поклоны ДДТ. Где раньше группа парила — теперь она стоит, прочно держась корней, как завещал один иноагент. Где раньше любовь поднимала от треволнений — теперь она к ним поворачивает лицо, осознаёт, что в мире есть и смерть, и тьма, но они — «жизни естественная часть», как сказал бы магистр Йода. И вот этот концептуальный поворот Хелависа и сотоварищи проворачивают мастерски и с невиданным для такой тяжёлой пластинки (и по музыке, и по темам) изяществом и богатством аранжировок. Которые, однако, запросто проходят испытание концертами, судя по восторженным отзывам с тура.

10/10 Григорий Князев

В 2023 году Юрий Шевчук намеренно отказался от выпуска альбома под лейблом группы ДДТ, но от этого «Волки в тире» ничуть не теряют ни в человеческой, ни в музыкальной ценности. Юрий Юлианович всё так же отстаивает человеческое достоинство и дух, мир и ненасилие, правду и порядочность, но при этом отказывается бронозоветь как музыкант. Если это невозможно сейчас с ДДТ, можно, в конце концов, обратиться к Дмитрию Емельянову, человеку из поколения сильно моложе, но прекрасно понимающего, как эту молодость и свежесть взгляда скрестить со столь любимым Шевчуком роком 70-х.

9/10 Григорий Князев

Альбом «Острые края» может считаться одним из самых мрачных и серьёзных у Заточки — и это с учётом того, что в нём всё в порядке с традиционными для группы стёбом и иронией в песнях типа «Старый я» и «Пол — это лава». Но даже в самых весёлых треках отчасти звучит какой-то мрачный вайб того, что жизни всё-таки совсем не всегда так радостна и весела, как казалось. Ироничный простой и чёткий пацан из песен Заточки немного огляделся вокруг, и видит и кошмар войны, и отнюдь не благостную картину своих собственных родных просторов, и даже как-то по-настоящему осознаёт смертность свою и чужую. Но всё же не теряет ни бодрости духа, ни чувства юмора. Вот этот-то стоицизм и делает «Острые края» самой интересной в философском плане пластинкой дуэта Ильи и Юры.

8.5/10 Григорий Князев

Лучшая характеристика Neon Noir – это само название альбома. Включая его, вы просто сразу же получаете то, что ожидаете: мрачноватую музыку в свете неона, этакую электронную готику. При этом Вилле Вало удалось сохранить те элементы, которые мы знаем со времен HIM, и одновременно остаться актуальным и современным за счет электронной составляющей. Этот альбом показывает Вало в его лучшей форме со времен легендарной лав-метал группы.

8.5/10 Катерина Гафт

So Much (For) Stardust – один из претендентов на звание лучшего альбома года. Это яркий пример того, как любимые музыканты подростковых лет миллениалов возвращаются круче и актуальнее прошлого. Новый альбом удивит тех, для кого Fall Out Boy – это веселые поп-панки, орущие Dance Dance.

После всех экспериментов с электроникой и трендами музыканты отбросили то, что им не очень-то подходило, вернули элементы раннего творчества, а сверху накинули мощнейшую оркестровку и аранжировки. Некоторые песни с альбома, в частности, I Am My Own Muse, звучат как менее тяжелая версия S&M Metallica. Это весьма неожиданное решение для FOB, но результат впечатляет.

10/10 Катерина Гафт

Девятый альбом Blur – это, по их же словам, «внезапный ребенок»: «мы не знали, что беременны, а потом просто родили на парковке супермаркета». The Ballad of Darren вышел ностальгическим и размеренным, и это к лучшему, ведь Blur уже давно переросли статус группы, известной по своему «вууху» из рекламы пива. Но если вам захочется потанцевать, то и для этого найдется подходящий трек, например, Barbaric. А еще найдется прекрасная St. Charles Square, которая объединяет Blur нынешних с Blur прошлого, одновременно выступая и в качестве оммажа Боуи. Даже если Албарн вдруг снова разругается с Коксоном или просто решит бросить все силы на Gorillaz, The Ballad of Darren станет самым достойнейшим завершением карьеры Blur.

9/10 Катерина Гафт

Эти два британских парня с харизмой и драйвом на сегодняшний день не выпустили ни одного откровенно разочаровавшего альбома. Даже предыдущий релиз Typhoons, хотя и пошел куда-то в сторону электроники и даже отчасти диско, был весьма неплох. По сравнению с ним Back to the Water Below – это как будто откат назад. По своему звучанию он как будто продолжает с того места, на котором остановился How Did We Get So Dark? Новая работа снова сочетает гаражный рок с блюзовыми элементами, а также в нем слышится очень органичное и уместное влияние брит-попа.

9.5/10 Катерина Гафт

Песни для своего пятого студийника Wildways начали писать ещё в конце 2021 года, от того эмоциональный перепад между треками кидает слушателя словно по синусоиде — с вершины в яму и назад тысячу раз за прослушивание. Он стал таким, каким был 2022-й, что неудивительно, ведь творческие люди ощущают происходящие вокруг события куда сильнее обывателя. Совершенно безумные гитары не дают заскучать ни на одной песне, лирика изобилует красивыми оборотами и злободневными темами, равнодушным остаться просто не получается.

Выделить хочется в первую очередь абсолютно невероятную по своей трогательности «Коллампи» и зубодробительный концертный боевик «Прана».

Достоин ли альбом костра? По моему мнению, он достоин самых высоких оценок.

10/10 Селибакина Анна

Спустя 9 лет затишья Elysion выпустили свой третий студийный альбом. Группа не изменила себе — в нём нас ждёт та же мелодичность, зачаровывающая гитара, идеальный вокал сирены Кристианны и её трагичные тексты. Всё это великолепие профессионально обёрнуто в качественные мастеринг и сведение, придающие и без того отличной музыке ещё больше привлекательности.

Альбом не заявлен как концептуальный, но в целом, содержит идею о том, что ради изменений, которые приведут нас из тьмы к свету, необходимо отринуть всё гнилое, что накоплено внутри нас, всех, кто тянет нас на дно, как больно бы ни было, иначе как личность и как человечество мы потерпим неудачу.

Мощный и невероятно трогательный Bring out your dead, однозначно, достоин внимания.

9/10 Селибакина Анна

Из всех норвежских блэк-метал-групп второй волны Enslaved претерпела наиболее поразительную художественную эволюцию: от сырого блэк-метала с фолк-метал оттенками в первые годы их существования до метал-коктейлей последних лет. В каком-то смысле Heimdal соединяет эти эпохи, сочетая их недавние почти чисто прогрессивные тенденции с экспериментальным блэк-металом, пионером которого они стали на рубеже тысячелетий.

Heimdal – второй студийный альбом с нынешним составом еще больше утвердили Enslaved в качестве мастеров современного прогрессивного блэк-метала.

9/10 Олька Лапенкова

В поджанре, известном своей сложностью в сохранении свежести и инноваций, Make Them Beg For Death является свидетельством мастерства Dying Fetus. Сокрушительное трио мастерски владеет слэм- и брутал-дэт-металом, гарантируя, что их каждая яростная атака захватывает слушателей и не поддается однообразию. Альбом динамичен и разнообразен, и каждый трек представляет собой американские горки слуховых ощущений.

Dying Fetus не только укрепили свое положение среди элиты дэт-метала, но и продвинули с этой работой свое наследие вперед.

8.5/10 Олька Лапенкова

Когда слушаешь такие релизы как «Хорошие девочки врут» искренне радуешься за молодого артиста. Это первый мини-альбом талантливой девушки из небольшого сибирского города Кемерово, но никакого дилетантства не чувствуется даже близко — тексты проработаны на зависть многим более популярным музыкантам, мелодии запоминаются и западают в душу. Релиз хочется переслушать и подобрать на гитаре как минимум «В пять часов утра».

«Хорошие девочки врут» однозначно стоит внимания слушателей, небезразличных к жанру поп-рок, и имеет хорошие шансы понравиться ценителям женского вокала в альт-роке в целом.

Желаем успехов проекту FADEEVA и с нетерпением ждём полноценный лонгплей!

9.5/10 Селибакина Анна

В 2023-м Louna порадовали поклонников релизом «Обратная сторона. Часть 2». Альбом содержит акустические версии как проверенных временем и любимых поклонниками песен, так и новых, с последней на данный момент пластинки «Рубикон». Новыми красками заиграли и безмерно трогательная «Сожжённая заживо», и тяжёлая во всех возможных смыслах «Игра в классики», и непомерно актуальная по сей день «Песня о мире».

Louna уже не раз доказывали, что являются большими мастерами не только дать огня и зажечь танцпол любого клуба или фестиваля, но и создать впечатляюще прекрасные баллады из вчерашних концертных боевиков. Давний слушатель помнит многочисленные творческие вечера Лу, «внезапные акустики» группы и грандиозный концерт с симфоническим оркестром 2015 года в Крокус Сити Холле, выпущенный позднее на DVD, и, кажется, его уже мало что может удивить, но «Обратной стороне», на мой взгляд, всё же удастся это сделать.

10/10 Селибакина Анна

«Трофеи» — дебютный альбом группы Китч, музыканты которой известны по работе в 7000$ и RAM. Ребята отнюдь не новички и являются сыгранным коллективом, от того первый блин комом не вышел. Команда ещё первым синглом громко заявила о себе, не разочаровав и полноценным лонгплеем. Каждый трек радует своей мелодичностью, цепляющей лирикой и гармоничным вокалом Никиты, наконец полноценно раскрывающимся именно здесь, в группе Китч.

«Аэда», «Мысли на потолке» и заглавная «Трофеи» — настоящие жемчужины альбома, задающего отличный старт новой группе, о которой мы с вами на страницах журнала Роккульт, без сомнения, ещё поговорим.

9.5/10 Селибакина Анна

Новый альбом Питера Гэбриэла рискует потеряться в тени нового альбома Rolling Stones или признания человеком года Тейлор Свифт. Но обратить на него внимание более чем стоит. Ветеран арт-рока демонстрирует какой-то невероятный уровень сонграйтинга и аранжировок. Что, с одной стороны, неудивительно, если ему помогали Тони Левин и Брайан Ино. А с другой, не каждый в его возрасте такую форму сохраняет.

10/10 Григорий Князев

One More Time – альбом, который предназначен в первую очередь для фанатов группы. Для тех, кто взрослел под песни Blink-182, менялся вместе с этими песнями. Для тех, чьи сердца разбивались от чтения новостей о распаде этого трио или о расставании с Томом ДеЛонгом. Для тех, кто радовался, узнав, что Марк Хоппус победил онкологию, и что они с Томом всё-таки нашли в себе силы перешагнуть через былые разногласия и снова играть музыку вместе. Не просто же так Хоппус осенью включил заглавную композицию с One More Time, тихую сентиментальную балладу о пережитых за эти годы эмоциях, в четвёрку главных песен за всю историю Blink-182. Хотя и остальные составляющие трек-листа не отстают от неё по уровню ностальгической теплоты. Тут есть и третья часть Anthem, и Terrified, которую два десятка лет назад написали ещё для Box Car Racer. Есть беззаботная Fell In Love с её отсылками к The Cure и термоядерная More Than You Know. И даже полуминутные дурашливости Turn This Off! и Fuck Face на месте. Ну как не влюбиться в эту попытку пятидесятилетних старых друзей снова почувствовать себя молодыми?

9/10 Иван Балашов

Ещё в 2021 году Дейв Грол рассказывал, что каждый новый альбом Foo Fighters является антитезой предыдущему. И шутил, что после разудалого диско Medicine At Midnight готов запилить какой-нибудь мудрёный прог-рок. Но в начале 2022-го шутки кончились – не стало барабанщика Тейлора Хоукинса. На протяжении нескольких месяцев было неясно, сохранятся ли вообще Foo Fighters как группа, не закончится ли их путь на двух концертах памяти Тейлора в Лондоне и Лос-Анджелесе. Однако всё-таки музыканты нашли в себе силы двигаться дальше. В апреле прозвучал официальный анонс следующего альбома, а вышел он уже 2 июня.

Волей обстоятельств But Here We Are и правда стал совершенно другим в сравнении со своим предшественником. Красной линией через многие его песни идёт тема утраты – не только Хоукинса, но и матери Дейва Грола Вирджинии. Скорбь и ярость, меланхолия и рефлексия – всего этого на пластинке в избытке. Впрочем, на отдельных композициях вроде Under You пробиваются и более позитивные мотивы – осознание собственного исцеления и надежды на будущее. Альбом записывался ещё когда Foo Fighters не успели зачислить в штат Джоша Фриза, так что за барабаны тут вновь сел сам Грол. Приглашённой гостьей же стала его дочь Вайолет – она спела со своим отцом на песне Show Me How.

9/10 Иван Балашов